樂器培訓學校鋼琴入門必須要知道的九件事

发布时间2020-08-01    点击数: 159   作者:立博体育手机app下载

钢琴考级属于社会艺术(业余)等级考试,立博体育手机app下载虽然很多课本与证书都把业余字眼去掉,但是首先我们要知道,这和专业是绝对不能画等号的。(当然,英国皇家音乐学院、中央音乐学院的考级那水平毋庸置疑)什么是考级,在全国各类音乐院校都有考级:上海音乐学院,武汉音乐学院,中国音乐学院等等……。这些都大同小异,考级到底是什么很多人觉得听到10级就羡慕的不得了,觉得很厉害!也不一定。考级每年的教程基本固定,也就是说只要你拼命练,谁都可以过。问题就出在练习时间。我们以高级为例子,如果你6个月甚至更久才弹下8级,那么你的水平远远达不到8级。等级是衡量一个学生的演奏水平没错,但是这个演奏水平是需要在固定时间内完成,一般是3个月左右,拿中国音乐学院考级举例:音阶琶音6首,练习曲1首,二部/三部/赋格1首,奏鸣曲1首,乐曲1首,自选曲目1首。也就是6首音阶+5首曲子。按正常练习,一周一首曲子,5首就是1个多月,音阶作为基本练习,一周一首与考级曲同步。这样下来也就一个多月,加上背谱,技巧掌握,速度,前后3-4个月足够了。如果超过4个月,即使拿到考级证书,也不要太高兴。每个学钢琴的都能拿的到。

一个钢琴学者到一个钢琴家甚至钢琴大师绝不是在房子里关出来的,只知道关在家里练琴的孩子弹的再好最多也就是个琴匠。社会在变化,孩子们学习的环境也与以往大不相同。我们80-后练琴的时间每天可以达到3小时,暑假可以达到6小时,现在的孩子呢一年级回家以后吃完饭,做完作业,动作快的也练不到1小时,动作慢的睡觉都打折扣。这种差异考验的是老师怎样用最短的时间达到我们小时候3小时的效果觉得不可思议国际比赛的孩子年龄从以前的20岁到现在的9岁,这能完全说是神童不完全是,除了他们的付出,更多的是教学方法。时代在进步,其实钢琴的教学方法同样在进步,20多年前的高抬指多年前在钢琴之城的深圳早已成为历史。我国著名钢琴家李云迪秦川都不使用高抬指,作为钢琴老师,应该结合现在的种种变化,把新的方法融入到自己的教学中去!

每年因为不适应考场钢琴与梦想音乐学院失之交臂的学生大有所在,参加大型比赛时音色的发挥就是没有平时好。这些真的是琴的问题吗肯定不是,有人考上音乐学院,有人取得比赛冠军,问题出在哪里很多学生都会说这钢琴好硬这琴键好重……其实因为比赛和学院用琴基本都是三角琴,由于构造的不同导致三角琴的琴键比立式琴的琴键要重很多,这也就是为什么很多学生在家里练习很好,参加比赛、考试却弹不出好的音色。买琴之后都要调律,首次调律注意哪些第一就是音准了,这不用说了。其次重点是琴键触感,一般初学的学生琴键重一些比较好,日产琴琴键都很松,欧洲琴相对重些,以上是新琴首次调律注意的,以后根据使用的频率不同,摆放位置,南北区域性,钢琴选材构造不同,音色都会变化,有的会过亮,有的过闷,击弦机使用时间长了产生移位偏离琴弦,榔头弹回不够灵敏,这些都是每次调律时应该注意检查的。

一句一句地练,是每个教师告诫学生的老生常谈。然而,不幸的是,大多数学生仍习惯于从头到尾一遍又一遍地弹。从练习的角度而言,这种一遍又一遍的练习方式是难以得到真正提高的。要提高演奏水平,唯一的有效途径是把音乐分解为一个一个乐句,集中注意力,以最大的耐心,一句又一句地仔细磨炼。只有这样,才能在最短的时间内最有效地提高整体演奏水平。因为,在从头至尾一遍遍弹的过程中,无数细节被忽略,被带过,甚至还反而会养成许多不该有的错误习惯。那就不仅仅是“欲速不达”,简直是“南辍北辙”。只有真正了解每个细节的正确演奏习惯都必须经过无数次重复练习才能养成的时候,钢琴演奏者才算真正掌握了“练琴”的真谛。必须强调指出,练习不等于演奏,它们完全是两码事。不应当在练习的时候像演奏那样地弹琴。练习的目的是克服难点,培养正确的弹奏习惯,寻找所需要的声音与指触,等等。这一切,只有通过慢练、细练、分开“零件”练,才能达到目标。

许多教师在教初学者时强调高抬指的练习方法。无疑,适度的高抬指练习是十分重要的。这种练习方法可以使手指第三关节积极运动,手指动作迅捷有力。但若片面强调高抬指,会造成音与音之间缺乏联系,音质粗糙,漏音,手指满天飞却不能把力量集中到键上之类的毛病。为克服这类弊病,需要采取低指贴键的'练习方法。手指的高级功夫不在于抬得高、飞得动、跑得快,而在于控制住每一个手指,使之仅仅从琴键表面到键底的有限距离内,依靠微小而精确的动作,把音弹得结实、有力、集中和均匀。手指一点都不离开键盘表面,全部动作只是在键面与键底之间交替进行。通过长时间的低指贴键练习,可以掌握并强化手指第一关节的动作。这对于获得集中而圆润的优良音质是非常重要的。

在大多数练习时间内,应当十分仔细地用耳朵倾昕每一个音的音质,检查每个手指的触键质量。在这种情况下,不要使用踏板。在练习中过多使用踏板,容易造成耳朵对音响的错觉,从而忽略了最关键的手指触键动作的细微变化与差别。不用踏板,可以使每个音的真正质量毫不遮掩地暴露出来,耳朵也能十分敏锐地注意到由于触键的不同而造成的音质差别。由此,既能通过检验音质来调整指触,又能通过改变指触来调整声音。运用中等i速度与力度的目的,是使所有乐句都能演奏得清晰与准确。如前所说,均匀平滑是练琴所应当达到的第一位与最基本的要求。除了慢练以外,这种既不太快又不太慢、既不太轻又不太响的演奏方法,十分有利于把整首乐曲弹得匀称。这对于真正上台时,在紧张气氛与状态下保持对演奏动作每个细节的严密控制,具有十分、重要而实际的作用。

一般说,对于快速的乐曲或片断,应由较慢速度逐步加快到实际演奏的速度。比如,一首连续十六分音符的快速跑动乐曲,需要达到J=132的速度。那可以从100开始,经过104,108,112,116,120,126等不同速度,最终达到132。然后又可超速度地以138、144甚至152或160的速度练习。再倒过来,回到比较慢的速度。这对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的办法。一般说,这一类乐曲需要掌握五种速度:①正常速度,如132。②稍慢于正常速度,如126。③略快于正常速度,如138。④大大慢于正常速度,如120或116。⑤大大快于正常速度,如144或152。如果这五种速度都能演奏自如,置于严密的控制之下,那么,就可以避免在舞台上由于速度略快或略慢于习惯的速度而发生意外。

踏板的运用。一般钢琴有三个踏板,左边为弱音踏板,踩下该踏板后,余音甚少,多用于弱奏;右边为延音踏板,踩下该踏板后,琴音可延长,声音响亮,多用于长时值音符或强音的演奏。而中间的脚踏会因应钢琴的设计而有不同用途,但多数为减音脚踏,用法不只是踏一下,而是要踏下后再向左推,而有部份牌子的设计是踏一下是启动,再踏一下是关闭;当减音踏板踏下时会有一块绒布隔在琴锤与琴弦之间,用作将声音减到最底之用;但减音系统有一个坏处,因为用作减音的绒布是一块过的,当弹一个音时,震动可能会伸延到其它的琴弦,从面影响了钢琴的音准,听着有机会像未调琴的钢琴一样;另一种中间脚踏的用途是“特定连音踩板”,用途主要是用作选定琴键去延音,用法是先弹下琴键不放,踩下“特定延音踏板”不放,你会发觉,当你弹下刚才选择需要延音的音会继续有延音,但没有选的是没有延音的,但通常有特定延音的钢琴也会有“减音装置”的,但不是用脚去操控,而是一个手掣,通常在琴键之下的左右两边。


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