彈鋼琴如何放松鋼琴初學者必看

发布时间2019-12-18    点击数: 85   作者:立博体育手机app下载

彈鋼琴如何放松孩子從彈第一個單音開始,就會碰到如何下鍵、如何用力的問題,而彈奏上最應避免的毛病就是緊張和僵硬。孩子們不論是練基本練習或彈奏一些小型樂曲時,教師總是要求學生在彈奏時應放松,但孩子對放松的要求有時理解不太正確,認為放松就是使自己的手指,手掌、手腕呈松懈狀態。今天中音階梯鋼琴培訓班小音就帶大家來學習下彈鋼琴時如何放松。

孩子們的手放在鋼琴上是塌下來的,用手去托他們的肘部,立即會感到況甸甸的,在這種狀態下進行彈奏,就會影響力量的控制,力量也送不到指尖上去,彈不出動聽的聲音,并使手指彈奏不均勻,缺少靈活性。這種狀態實質上是松懈的彈奏方法,并非真正的放松。

在生活中,除非你是仰躺在床上,才能真正放松,只要你坐起來做任何一件事,身體各部位就立即開始工作起來,就會處在一種有控制的工作狀態。因此,教師不妨用自然的工作狀態去啟發學生理解正確的放松,更能達到預期的效果。

區別是放松還是松懈,可讓學生坐在琴前,讓他用手指自然抓住一支鉛筆,從左到右來回搬動。這時學生體會肘部是很自然地移動,也很靈活,而抓筆的手指,也正在積極地工作。這就是放松。另外還可以讓學生想象用雙手捧一個易碎的玻璃缸放到桌上,學生一定會小心翼翼地有控制地放在桌面上。雙手這種控制的用力,就是自然的工作狀態。如果用那種松懈的放松,投有控制地放下去,玻璃缸就會碰碎了。這樣來回地講解和舉例,就能使孩子較快地、正確地理解什么是真正的放松(即自然的工作狀態)。

這里有一個值得注意的問題。自然的工作狀態,也就是彈奏前的準備狀態,并不是固定不變的。任何感情的表達都和一定的動作相聯系。如彈歡快、活躍、情緒明朗的曲子,手的動作是自由的、開放的,而彈憤怒、沉重、憂郁的樂曲就要用較多的控制力和謹慎的動作來表達。所以,教師要求學生彈琴時,決不能只用某種固定的姿勢去要求,即便你這種固定的姿勢是真正放松的,但和你所要彈奏的樂曲性質不符合時,就會妨礙表達出正確的音樂形象。因此,保持自然的工作狀態(即放松)必須從音樂出發。

如果手指本身沒有良好的支撐力和獨立性,即便在演奏簡單的樂曲時可以掌握放松,但演奏技術困難的樂曲時是無法做到手臂放松的。唯一的方法是練出手指掌關節的獨立性,當演奏者演奏時不需要再靠手腕手臂等多余肌肉強加給手指掌關節和手指本身時,自然這些不必要緊張的肌肉就獲得了放松。切忌練習超越自己技術水平過多的作品,應該循序漸進的學習,如果練習過程中已經出現了肌肉緊張的問題,應該立刻降低練習曲目難度。

建議大家可以看一看GrigorySokolov的演奏視頻,他觸鍵的動作非常明顯,經常能看到他把手抬到離琴鍵有一定距離的地方再彈下去。這些動作不是做給觀眾看的,而是為觸鍵制造了距離和速度。無論是演奏慢速或快速的曲目,感受觸鍵的運動速度都有助于肌肉和演奏樂句的放松。

我們可以嘗試在手指收攏的基礎上再收攏一些,這時觸尖點是指尖,即很接近指甲的位置。這樣做你會發現手臂的肌肉反而容易放松了,但需要注意由于指尖的觸尖面積很小容易造成演奏的失誤。這種觸尖方法比較極端,但適用于斯卡拉第、莫扎特及海頓作品的音色要求。演奏巴赫及貝多芬的作品音色要更加注意厚度,不能用上述觸鍵方法,但掌關節仍應保持關攏。

所謂放松是指在保持指尖控制力的前提下手腕、手臂及身體放松,這是反人體自然規律的。正常情況下手指尖肌肉緊張,整個手背及手腕手臂肌肉都會緊張。相反,演奏鋼琴掌握肌肉的放松必須養成手指尖肌肉緊張,手背手腕手臂放松的條件反射。這需要演奏者長年累月的在練習過程中時刻注意,養成習慣。

由于從小受到老師的教育要關攏手指,所以有些學生在演奏任何作品時都是用關攏的手型來觸鍵,這種觀念是不正確的。在初學時應注意保持手指關攏的手型,但演奏到了一定程度時演奏者的手型應該因演奏作品和個人的實際情況定義。

放松的概念不應該僅僅停留在物質層面上,之前有一段時間我在學習的時候,周圍的環境都是快速緊張的。那時候我總是想著要如何比別人彈得更好,展示自己更強鋼琴技藝的一面,浮躁和緊張的結果是:給我當時的演奏風格帶來了很多不自然不優雅的問題,即便有了一定的手指技術,也并未真正的體會放松這個概念。


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