聲樂歌曲星海音樂學院視唱練耳考試內容

发布时间2020-03-31    点击数: 182   作者:立博体育手机app下载

聲樂歌曲:星海音樂學院視唱練耳考試內容聲樂歌曲星海音樂學院視唱練耳考試內容一、考試目的視唱練耳是考生的必考項。通過對音樂聽覺能力、視唱能力和音樂記憶力的測試,鑒定考生是否具備學習音樂的必備聽覺條件。二、考試內容分

(5)旋律:單聲部。調式限定在自然、和聲、旋律三種大、小調式和中國民族五聲性調式(可帶變化音)的范圍內。節拍為單拍子或復拍子;節奏型為二分、四分、八分、十六分音符及其附點音符的各種組合,含切分和三連音等。

范圍:調號為一個升降號以內的自然大、小調式,和聲、旋律小調式及中國民族五聲性調式,含變化音;節拍為四二拍子、四三拍子和四四拍子;節奏型為二分、四分、八分、十六分音符及其附點音符的各種組合(含休止符),包括切分和三連音等。

2.很多人說兒童不要帶,我真是100萬個贊同。即使有些孩子真的很乖,坐在那里2個小時,再乖的孩子也會有點躁動了。如果您的孩子在12歲以下,比較活潑,看見桿子就喜歡爬,不愿意聽了就摳椅子,跺腳,坐凳子上扭,要吃零食要喝水,請不要把她帶進來,否則您會受到身邊所有人嫌惡的目光。很多劇場票券上寫1.2米以下兒童不許入內,最后還是放進來了。扶額,說話還講不講信用了。

3.我認為老年人也要慎帶。中國老一輩,性格直爽,作風淳樸。把在劇場看演出等同于在家里看電視。演奏者哪里出了個小差錯,或者演出精彩處,他們會毫不吝嗇他們歡聲笑語與掌聲。當他們覺得無聊了,哈欠聲打得后排都能聽得見。這類老人,能不帶盡量不帶。個人認為陪他釣魚,買幾只鳥孝敬他更好。如果一定要帶,子女請在演出前告訴老人聽劇的規矩。如果老人本身素質就很高,很喜歡古典音樂,那我鼓勵帶老年人多聽音樂會。

4.請控制住您的掌聲。根據古典音樂會的特殊性,一部完整作品全部結束后才能鼓掌。這不是規定,也不分做得對與錯。只是如果不遵守這一條,周圍的人會覺得您很討嫌。如果您不知道一部作品什么時候真正結束,請在大家都鼓掌的時候再鼓掌。當然,大家都鼓掌也有可能是錯的。忍著就好。另外,有一波人喜歡用整齊的掌聲在音樂會中打節拍。扶額,請不要那樣做。

7.服裝得體。有的人說聽劇要穿正裝,素色裙,高跟鞋。不能穿大嘴猴、鉚釘鞋、皮裙、哈倫褲、牛仔褲、超短裙、熱褲、露臍裝、網襪、棒球鞋、人字拖、籃球褲、大背心。我統統同意。但是如果您做的到1-6條,哪怕您穿得不那么得體,關系也不會太大,畢竟聽眾們最討厭的是兒童和亂鼓掌的人。

音樂語言變革之所以發生,主要原因是新思潮的出現,即啟蒙運動。十八世紀早期這個重大的變動已出現于哲學以及像英國的牛頓、法國的笛卡兒那樣的科學發現的覺醒,理性與人道的觀點受到重視,神秘與迷信逐漸褪色。啟蒙運動的目標之一就是要將文學藝術普及到普通的男女中間去,使中等階級也可分享過去只有貴族才能享受到的東西,藝術應該充實和豐富人們的生活。因此我們發現在十八世紀初期,歌劇這一形式不僅是專供私人宅邸演出和僅用意大利語言,而且也向公眾開放并用各個國家的民族語言。在法國出現了喜歌劇(operacomique),歌曲與對白穿插進行,故事情節是老百姓日常生活中所發生的事。十八世紀二十年代喜歌劇已在巴黎集市的場子上演出。比之宮廷歌劇來,它的內容更適合人民大眾的口味。在英國,十八世紀三十年代開始,貴族們尚在欣賞意大利歌劇,中產階級卻喜歡帶有對白的、曲調質樸動聽的輕型歌劇,此種情況不僅發生在倫敦,而且遍及全國各地。此種類型的歌劇在十八世紀中期經譯成德語后在德國的柏林及漢堡等地上演,促進了產生德國自己民族形式的此類歌劇,即歌唱劇(Singspiel)。就是在歌劇的故鄉意大利,十八世紀初已出現用地方語言的喜歌劇,如在威尼斯、那不勒斯等地。此類歌劇所用題材接近人們的日常生活,曲調動聽;相形之下,取材古代或神話中的故事和人物就顯得不易理解,其音樂也較乏味。

歌劇并不是唯一顯示文化藝術發展進程的體裁。與此同時,音樂的印刷出版業建立起來了,人民大眾可以購買樂譜在家歌唱或演奏,樂器制造業也由于新技術的發展而蓬勃興起。年輕姑娘能演奏羽管鍵琴或鋼琴是有教養的重要標志。男士們則演奏長笛、小提琴或其他業余性質的樂器。十八世紀時出了許多為家庭用的樂器演奏教材。作曲家們也為家庭使用的目的而創作樂曲,它們在演奏技術上雖較簡單而易于掌握,卻仍然優美動聽,演奏起來饒有興味。這就是上述引起風格轉變的原因,轉向更有規律的和旋律的風格。人們在家里嘗試著唱他們在公共娛樂場所聽到的歌曲,“流行歌曲”歌集的刊印應運而生,這些歌曲選自最近上演的歌劇(在倫敦也有在著名的游樂園中演唱的),它們對音樂愛好者來說是印象新鮮的。

并非僅是歌劇吸引著新的觀眾,十八世紀時音樂會的活動已經開始。以前,器樂曲主要在宮廷或上流社會人物的家庭中表演,現在出現了全新的局面,人們(通常是既有音樂愛好者又有專業音樂工作者)集合在一起舉行音樂會,娛樂自己(有的賴以為生)和款待前來的聽眾。在較大的城市里從事音樂的專業人員很多,倫敦和巴黎首先興辦定期的管弦樂隊音樂會,其他城市很快效仿。宮廷樂隊也常舉行售票的音樂會。特別是在十八世紀后期,音樂會的活動迅速發展。杰出的演奏家從一個城市到一個城市舉行巡回演出。當地有名的藝術家也舉行年度的“慈善’音樂會(演員仍然能拿到報酬)。管弦樂隊這一團體組織日益成形,音樂會向公眾開放當時是一件新鮮事。為適應此種需要,作曲手法亦需更新,要求樂曲有更為邏輯和清晰的形式,以吸引聽眾的注意力和興趣。適應這一時代形勢的要求,新一代的作曲家從此興起,其中的三巨頭是海頓,莫扎特和貝多芬。這就是所謂維也納古典樂派。

海頓、莫扎特、貝多芬三人都在十八世紀八十年代到十九世紀二十年代在維也納活動,他們之間互有影響。他們都是運用奏鳴曲形式的大師,寫出了奏鳴曲、交響曲、四重奏這類體裁的不朽佳作;他們也都致力于主題的展開以及利用調性的配置來給抽象的形式注入細致微妙的表情。雖然三人都寫過歌劇,但是真正在歌劇中留下了璀璨名篇的只有莫扎特,而且也確實沒有稱得上“古典主義”的歌劇風格存在。主要是這些大作曲家的器樂曲給了當時以及整個十九世紀以巨大影響。除了貝多芬后期的作品顯得較為艱深外,這三人的作品都既深刻而又通俗易懂,這也促進了這一時期開始的音樂從此走向世界。巴赫和亨德爾的作品仍僅限于在中部德國及英國流傳,而海頓的作品不僅在他受雇的貴族宅邸演奏,而且在維也納、巴黎、倫敦都能聽到;莫扎特以演奏家的身份漫游全歐,演奏他自己的作品;貝多芬的作品從1805年后也是在歐洲到處都能聽到。

起來。其初期有三個主要樂派:以音樂大師巴赫的次子卡菲埃巴赫為中心的柏林樂派;以約翰施塔密茨(JohannStamitz,1717-1757年)為中心的曼海姆樂派;以瓦根扎爾和蒙恩為中心的早期維也納樂派。

歌劇雖然是古典派音樂中的重要部分,但從整體來看,古典派音樂的特色在于器樂方面,特別體現在奏鳴曲和交響曲形式的音樂上。曼海姆樂派的室內樂和交響樂不僅影響了維也納樂派,而且對波恩時代的少年貝多芬也產生了直接的影響。

奏鳴曲是古典派音樂中極富代表性的形式,它的呈示部中有第一、第二主題的對比,中間出現發展部,然后是兩個主題反復的再現部。曼海姆樂派當時已經具有了相當完整的奏鳴曲形式,他們還在交響樂中加入小步舞曲樂章。這個樂派的交響樂配器中,木管樂器也采用了雙管編制。莫扎特在自己的交響樂中加用單簧管,也是受了曼海姆樂派的影響。

以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派,在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求,他們追求美的觀念、強調風格的高雅,給予人們樂觀向上的進取精神。


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