如何考音樂學院最難學的樂器都有什么

发布时间2020-05-21    点击数: 186   作者:立博体育手机app下载

立博体育手机app下载如何考音樂學院:最難學的樂器都有什么如何考音樂學院最難學的樂器都有什么一些樂器由于自身的構造問題,立博体育手机app下载學習起來可能比較難,立博体育手机app下载但是只要有興趣,立博体育手机app下载熟練運用也不是問題。下面中音階梯小編就為大家總結了一些比較難學的樂器,立博体育手机app下载供大家參考。十大最難學的樂器第十名單簧管單簧管,又稱黑管或克拉管(英語稱Clarinet,意大利語為Cla

單簧管,又稱黑管或克拉管(英語稱Clarinet,意大利語為Clarinetto,西班牙語為Clarinete,法語為Clarinette,德語為Klarinette),有管弦樂隊中的“演說家”和木管樂器中的戲劇女高音之稱。高音區嘹亮明朗;中音區富于表情,音色純凈,清澈優美;低音區低沉,渾厚而豐滿,是木管樂曲家族中應用最廣泛的樂器之一。

單簧管是木管樂器的一種,通常用非洲黑木制造,由木料、硬橡膠或金屬制成,有一個鳥嘴形的吹口和圓形的空心,管身由五節可裝拆的管體組成,管體成圓筒形,下端為開放的喇叭口。在吹口處固定一個簧片,吹奏者通過簧片和吹口的空間吹氣時,并配合下唇適當的壓力,薄薄的簧片尖產生振動,使樂器管內的空氣柱開始振動,因而發出柔美的音色。其根源可以追溯到號角和風笛,一般認為是從一種類似豎笛的單簧片樂器蘆笛(chalumeau)演變而來。

也叫琉特琴曲頸撥弦樂器琵琶就屬于這種樂器歷史悠久大概是最古老的成形的樂器。魯特琴(LUTE)也稱琉特琴,是一種曲頸撥弦樂器。一般這個詞主要指中世紀到巴洛克時期在歐洲使用的一類古樂器的總稱,是文藝復興時期歐洲最最風靡的家庭獨奏樂器。另外在廣義的樂器分類中,把類似的樂器統稱為“琉特屬”,此時就不限于年代國別,因此吉他、中國琵琶、日本琵琶等都可以包括在內。

豎琴大家應該蠻熟悉的吧,聲音也很好聽,長得也很華麗。豎琴(是一種大型彈弦樂器。豎琴是世界上最古老的撥弦樂器之一,起源于古波斯(伊朗)。早期的豎琴只具有按自然音階排列的弦,所奏調性有限。現代豎琴是由法國鋼琴制造家S·埃拉爾于1810年設計出來的,有四十七條不同長度的弦,七個踏板可改變弦音的高低,能奏出所有的調性。

貝斯(Bass)是樂隊中一般必不可少的樂器之一,它在樂隊中主要擔任低音聲部,有時也作即興獨奏。傳統爵士樂一般都采用原聲貝司(即低音提琴)來體現它的原始風味。而在現代爵士樂(特別是融合爵士)中經常運用電貝斯或電子合成器中的合成貝斯音。

如今電聲樂器的廣泛發展與流行使樂隊這個詞發生了巨大的變化,人數減少了,通常4人即可組織一個樂隊,分別由節奏(架子鼓)、低音(貝斯)、和弦(吉他)、主旋律(鍵盤)。電聲樂隊中的BASS其實就是低音吉他,全稱應該叫BASSGUITAR。應用譜號:低音譜號,不宜調高八度記譜。外觀:BASS形狀與通常電吉他很相似,略重一些,音階處于低音位置,因此琴弦相當粗,弦張力相當大,因此撥弦的力量要比吉他大得多。

長號是一種古老的銅管樂器,考古學家發現它起源于公元前十七年。因為它沒有活塞裝置,而是靠內外二副套管的伸縮來決定音高的,故又名“伸縮號”、“拉管”。這種樂器是由中世紀的薩克布(Sackbut,意為推拉)演變而來。1495年亨利七世的私人樂隊中就用了四支這樣的樂器,到了他的兒子亨利八世時,擴充到了十支之多。在1520年左右,經盂賽爾(Menschel)的匠心改良,才達到了目前這樣完善的狀態。17-18世紀時多用于教堂音樂和歌劇的超自然場面中。到19世紀,長號成為交響樂隊中的固定樂器。長號也是軍樂隊的重要樂器,同時還大量用于爵士樂隊,被稱為“爵士樂之王”。長號是構造上唯一未經過技術完善,很少改進的銅管樂器。

鋼琴(意大利語:pianoforte)是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器,有“樂器之王”的美稱。由88個琴鍵(52個白鍵,36個黑鍵)和金屬弦音板組成。意大利人巴托羅密歐·克里斯多佛利(BartolomeoCristofori,1655-1731)在1709年發明了鋼琴。

鋼琴音域范圍從A2(27.5Hz)至c5(4186Hz),幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音,是除了管風琴以外音域最廣的樂器。鋼琴普遍用于獨奏、重奏、伴奏等演出,作曲和排練音樂十分方便。演奏者通過按下鍵盤上的琴鍵,牽動鋼琴里面包著絨氈的小木槌,繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。鋼琴需定時的護理,來保證它的音色不變。

也叫克拉管三因區各俱特色是木管家族中最廣泛的樂器入門較難。木管類樂器。雙簧管最初形成于17世紀中葉,18世紀時得到廣泛使用。雙簧管在樂隊中常擔任主旋律,是出色的獨奏樂器,此外它還是交響樂隊里的調音基準樂器。雙簧管音色帶有鼻音似的蘆片聲,善于演奏徐緩如歌的曲調,柴科夫斯基的《天鵝湖》中的憂郁而優美的白天鵝主題就是由雙簧管吹奏的。雙簧管是較難演奏的樂器之一。雙簧管像大多數高音管樂器一樣,有它的基礎音域,但有能力者可以向高處擴展一定音域。

特別需要注意的是,雙簧管(oboe)與上面的單簧管(clarinet)這兩種樂器雖然名稱相似,但實際上它們在吹奏方法、按鍵系統、音色、外形以及價格等方面均有較大區別,雙簧管是非移調樂器,而單簧管是移調樂器。它們是兩種完全不同的木管樂器,不是學會一種就會另一種的。

古典吉他原名古典6弦琴,因定型于古典主義時期而得名。與豎琴、魯特琴同屬西洋彈撥樂器(古典式弦琴)。古典吉他此名稱并不表示其僅限于演奏古典音樂,不同的音樂風格,例如古典音樂、弗拉明戈、爵士樂等皆能以古典吉他演奏。

古典吉他被譽為同鋼琴、小提琴并列的世界三大樂器之一。和豎琴、魯特琴等同屬古典式弦琴大類。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結合處是12品格,指板較寬,使用尼龍弦,音質純厚,音色豐富,沒有防護板。主要用于演奏古典樂曲,從演奏姿勢到手指觸弦都有嚴格要求,技巧精深,是吉他家族中藝術性最高,最具代表意義,適應面最廣,最有深度,最受藝術界肯定的一類。

小提琴是一種弦樂器。總共有四根弦。靠弦和弓摩擦發出聲音。小提琴琴身(共鳴箱)長約35.5厘米,由具有弧度的面板、背板和側板粘合而成。面板常用云杉制作,質地較軟;背板和側板用楓木,紅木,質地較硬。琴頭、琴頸用整條楓木,指板用烏木。

天啊,居然是笛子!!真心覺得我們中國人太牛了。竹笛是漢族樂器名。笛子是中國廣為流傳的吹奏樂器,因為是用天然竹材制成,所以也稱為“竹笛”。竹笛流傳地域廣大,品種繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定調笛。還有玉屏笛、七孔笛、短笛和順笛等。

中國笛子具有強烈的華夏民族特色,發音動情、婉轉。龍吟,古人謂“蕩滌之聲”,故笛子原名為“滌”,日本至今還保留有“滌笛”,后演變為如今的笛。笛子是中國民族樂隊中重要的旋律樂器,多用于獨奏,也可參與合奏。

一種樂器的流行程度代表了獲取有關信息的難易度,越是流行的樂器你在網上找相關的資料就越容易,到百度搜索圖文教程,到優酷搜索視頻教程。選擇受眾人群廣的樂器也是比較容易找到有相同興趣的人。當然我們選擇樂器的時候不能單一的考慮這一點,能獲取的信息只要夠用就行,并不是越多越好,選擇一種沒那么流行的樂器獨立雞群也是一種不錯的選擇。所以我們在選擇樂器的時候可以考慮這么一點:我是否想要跟更多的人一起交流學習,我是否想要獨具一格?

樂器根據他的構造不同上手的難易度也就不同,很多朋友的耐心比較差,在學習某種技能時更需要有不斷產生成就感與動力才能促進繼續學習。選擇一種容易上手的樂器有助于獲取成就感,比如豎笛,一吹就能響,不會像長笛、竹笛剛開始可能吹不響,需要練習才能掌握。再比如尤克里里,只有四根弦,比起吉他來說更容易上手。

樂器的種類繁多,制造工藝各有不同,價格也就千差萬別。業余愛好者在選擇樂器的時候一般都會選擇價格適中或便宜的樂器,因為很有可能在學習的途中就放棄了。根據大部分樂器學習者的經歷來說,持續學習者后換樂器的比例挺大的,剛開始可能買個相對便宜的練習樂器,如果能堅持下去后面再換可以長期使用的演奏樂器。這當然還得取決于買琴時的決定,畢竟一步到位還是省錢的。價格在自己的隨范圍就行。

在選擇樂器之前先要考慮好自己需不需要經常帶著樂器外出。第四點經常會跟前面的第一點結合起來考慮。像長笛、竹笛、小提琴、吉他、單簧管等等這些形制比較小的樂器都可以隨身攜帶,但是鋼琴、揚琴、古箏等比較大件的樂器就很困難。

在古典音樂中,和弦除低音以外的各音間的距離最好不要超過八度,而低音和它相鄰的上聲部則不受這個限制。這個原則源于聲音在物理上的自然泛音列。我們看到,泛音列是從疏到密排列的,及越向上音程越小。泛音列是向上無限延伸的,向下的箭頭表示比記譜音低,向上的箭頭表示比記譜音高。

由于西方古典音樂受教會音樂影響非常深遠,和聲學是從宗教四聲部圣詠的寫作原則發展而來,因此傳統和聲教學都是以四聲部圣詠為基礎。四個聲部的名稱自上而下分別為:女高音(soprano)、女中音(alto)、男高音(tenor)、和男低音(bass)。和聲學習題和范例通常把四個聲部寫在鋼琴譜上。

三和弦共有三個音,我們怎么把它應用到四部和聲當中呢這就需要重復至少一個音:三和弦的原位通常重復根音,寫成密集和開放排列法,共有六種排列方式:(上三聲部是音高相鄰排列的為密集排列法,如第一、三、五個和弦;反之是開放排列法,如第二、四、六個和弦。)

(3)注意各聲部的分工:高聲往往是旋律聲部,重要性自不必說。(當然,也常常有次要聲部在主旋律之上的情況。)內聲部較為平穩,略有旋律性。(還要注意演奏內聲部的樂器本身的特性。)低聲部除了旋律性外,要注意給音樂以穩定的低音的感覺,如果低音流動的象主旋律,就很可怕了。(低音線條不一定比主旋律流動的慢,但不是同一種流動方式。)低音也不能象內聲部一樣平穩而缺乏跳躍。一般情況下,低音在樂曲的開始是較平穩的,到了高潮和結尾處,常有四、五度的跳進,來增強和聲的推動力。具體的處理方法不能在幾句話中完全說清,后面的內容中還有詳細介紹。總之,好的聲部寫作中的高聲部、內聲部和低聲部應該是不能隨便互換的。

(4)八度平行在兩個獨立聲部間是不允許的,除非它們之間的關系不是獨立聲部,而是同一聲部的八度重復。五度平行在通俗音樂中不受限制,但應注意,五度平行是和西方古典音樂格格不入的,它是另一種效果,你的作品是否需要的正是這種效果,而不是聲部寫作中的失誤。

選擇曲目要適合自己的程度,不要比自己的演唱能力過高或過低。過高,自己的演唱技巧達不到。在考場上考生能完整地演唱高難度作品會增加自己的競爭力,但由于考生的實際能力存在差異,曲目不是越大越好,重要的是要求考生能完整地演唱作品,體現考生的歌唱素質。比如好聽的音色,演唱技巧沒有大毛病,音樂感覺比較好,能正確理解作品,投入意境,具有感染力,才會給評委留下較深的印象。曲目低于自己的水平,不能充分發揮自己的才能,而減少自己的競爭力。

適合自己的聲部:各個聲部男高、女高、男中、女中等,要選擇適合于本聲部的曲目或特定歌曲。比如歌劇選曲,有特定的人物和聲部要求。必須按其聲部和原調進行演唱。適合自己的唱法類別。它分為美聲,民族和通俗三個類別。要選擇適合于自己唱法類別的歌曲,才能便于展現自己的演唱才能和演唱特點。有些擅長舞蹈的考生,可選唱一些略帶舞姿的歌曲,以展現自己的才能,增加閃光點。

音樂藝考,考生的印象分非常重要。在面試時考生要嚴格注意服飾搭配,不要過分追求個性打扮,女生不宜化濃妝,建議使用透明妝,男生可不化妝很多藝考生和家長認為報考藝術類專業對文化課要求偏低,是進入名校的捷徑,其實這是一個誤區。

近幾年來,大多數省份的藝考生,都需要參加聯考。個別的綜合大學的藝術系就可以直接根據這個成績錄取,這類院校不需要再另行組織考試;聯考多數都是集中在省內一個考點,時間大多數都是在12月-1月左右,考試的時間一般控制在10-12天左右,具體時間會寫在考生準考證上,因此這就需要考生和家長及時關注相關信息。

對于那些離家到外地培訓的考生,家長一定要提前向學校咨詢是否需要考生本人回來照相確認,另外報名時要提前準備好需要提供的證件、照片,證件要提前把復印件準備好。如果聯考地點不在本市,一定要提前定好往返的車票、在考點附近預先定好房間,以免耽誤孩子的考試,并注意排除天氣因素對交通的影響。

藝考生不同于普通的高考生,藝考的過程中不定因素相對多些,對于藝考生來說如果目標確定在只要是相關的藝術類專業就行,那么報考的時候就要準備好,選擇不同層次的院校或專業參加藝考,拿到文考證后再根據自己的文化課成績確定,后要報考的院校。爭取就大的錄取機會。


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