立博:声乐培训上台唱歌克服紧张小技巧

发布时间2020-07-21    点击数: 175   作者:立博体育手机app下载

声乐培训:上台唱歌克服紧张小技巧声乐培训上台唱歌克服紧张小技巧在上台唱歌时往往会紧张,那么都有哪些能够克服紧张的小技巧呢?下面就和小编一起来看看吧。一、恐惧和紧张的定义?1、恐惧:对陌生环境的一种心理冲突、矛盾、慌乱。恐惧人人都会有,立博体育手机app下载场合不同,反应不同。恐惧是一种能量,运用的好,瞬间转化为激动、激情、热情、

1、恐惧:对陌生环境的一种心理冲突、矛盾、慌乱。恐惧人人都会有,场合不同,反应不同。恐惧是一种能量,运用的好,瞬间转化为激动、激情、热情、爆发力、影响力,甚至光彩照人、轰动全场。我们应该允许70、80%的恐惧、紧张出现!

悄悄话或者说出来。我的声音很好听,很有个性!我今天很有魅力、很有状态!我准备的非常充分,我太欣赏我自己了、我太崇拜我自己了,我深信我今天的演讲将会产生超级大轰动、超级大成功!我坚信通过今天,我的口才会越来越好,我的演讲功底会越来越好!我的观众很可爱,他们都很期待,我将会将我的所有有价值的东西奉献给他们,他们很激动、很感动、受益匪浅,并且马上行动,和我成为了终身的朋友,成为了我最忠实的粉丝儿。)

呼吸是十分有技巧性的,看似简单但是很少有人能够正确而高效地运用。吸气时不要吸得太满,大概八成就足够了,吐气时不要一下放完,要伴随着语气均匀而有规律地吐气。还有一点也是最重要的一点就是把握歌曲段落间的呼吸点,在菜鸟级的乐谱中会有换气记号,这个换气记号就是最佳换气点,但是卡拉OK里没有换气记号,所以一般人们在唱歌时就会乱了方寸,很多人是把气唱完再换而有些是唱几个字换一下,这些都是错误的,每一首歌都有特定的最佳换气点,要抓住最佳换气点不是一两天就能掌握的,多听原唱,自己再多加练习是掌握技巧的关键,因为最佳换气点是有规律可寻的,一般都是出现在段尾,难的就是一个要分两次唱的长句,自己慢慢体会吧。

有的人会奇怪,为什么自己唱歌总是唱不好,明明不会走调,节拍也压得很好。其实这个问题很简单,一个演员的朗诵表演和一个小和尚念经有什么区别。在一般感情上没有缺陷的人肯定说得出原因。所以再反过来看上面的问题就很明显了,唱歌时不走调,节拍压得准是必要的,但是感情也是非常重要的,说得绝对一点,你去唱卡拉OK就算不唱出调来,单是把歌词深情地朗诵出来,也是会感染大家的。

每一首歌都是一篇散文,歌曲的词曲作者把自己的感情加到了他的作品中,所以你先得理解歌词,(不能理解歌词的话,比如:唱外语歌时,可以理解曲子)然后根据你自己体会到的情感起伏来唱。具体在唱的时候你得放得开,不要让周围的事物影响你,这样才能真正唱出感情来。对于菜鸟来说,模仿原唱歌手的唱腔也是不错的方法,这样在练习时可以避免走许多弯路,但是会比较没有自己的个性。

喉部发声通常这种发声的.方法会被专业的音乐人嗤之以鼻,但是随着摇滚乐的发展,歌手们越来越追求更高的音域,所以使用也越来越普遍。发声的方法是挤压胸腔,拉紧声带。如果体会不到的话就去听听GUNN’ROSES的主唱。驱动的呼吸方式是胸腔呼吸。

颤音:这是被普遍运用的唱歌技巧,如果运用得体,唱起歌来会显得很专业,而且还有个最大的好处就是保护声带,避免因为声带疲劳。这么好的方法为什么不用呢。颤音大致可以分为3种:高低音交替式、断流气息式、硬折式。高低音交替式是比较传统的颤音方式,具有代表性的歌手是罗文、刘德华。方法是放松声带,气息平稳从声带穿过,声带在两个音之间做正弦波运动。断流气息式是通过气息的短促断流来实现颤音的效果,而音高基本维持在一个高度,具有代表性的歌手是张信哲、麦克杰克逊。硬折式经常在地方戏曲里可以听到,特别是京剧,屠洪刚唱的〈中国功夫〉就是用硬折式颤音,具有代表性歌手日本的前田亘辉(TUBE主唱),硬折式比较适合用在高音部分。颤音是很难体会出来的,我一直到15随才开始掌握(要知道15岁时我已经唱了10多年的歌了),不过我发现了颤音快速掌握的捷径,就是学救护车的声音,具体方法可以这样做,找到MI调再找到SO调,然后由慢到快反复地用“啊”或“哦”音来唱MISOMISO。。。的音调。只要勤练几天,就可以大致掌握。在具体运用中还需要注意颤音的频率。

假声:BOYZIIMEN的和声,宇多田光的深情RN’B,玉置浩二那风靡一代人醉人的唱腔,都离不开假声。假声的发声方法是,放虚声带,加强气息。假声不象颤音那么难体会,一般人都会发假声,但是要运用自如就不那么简单了,经常会出现声音过虚的现象。出现过虚了就应该减小气息,不过这个需要经验,其实说到底还是需要自己的勤加练习。说起梁咏琪大家肯定不会把她更唱歌唱得好联系起来,但是她的假声运用确是十分强的,听听她的〈胆小鬼〉就知道了,她的音域不宽,但是真假声自如的转换不仅为她弥补了音域和唱功上的不足,而且听来确有一番风味。

气声:气声也不难掌握,关键就是运用得当。苏永康就是气声运用大户,他竟然在他的歌曲里每一句都用上气声,不过效果也是比较明显的,他的歌曲听起来非常深情。但是我并不提倡每句话都用气声,如果你没有很强的肺活量会唱到晕厥。在某些深情的细节部分或是结束部分可以运用气声来增强情感色彩。

讲究倒是没什么,但是最让人烦恼的一件事就是抢麦,你唱一首你很拿手得歌得时候,别人和你一起唱,比较郁闷得,所以不要抢麦!选麦克我可是老手了,你要一只手攥住麦克风,听音响有没有鸣叫声,如果没有,在唱歌得时候就不会出什么杂音,

有些人常常唱到高音部分就会破音,这是因为你很用力得唱,所以会这样。解释下,气韵丹田,虽然很老套得方法,但是对于唱高音很管用得。你坐下来,随意得唱一个高音,肚子自己就会鼓起来,站起来得时候不明显,这也需要你平时得练习,高音时要刻意得鼓肚子,久而久之,唱高音得时候,肚子自己就会鼓起。

唱高音之前,要保证你得呼吸能供应你唱完这次高音,有得时候用力过猛,喘出得气就会很多,等你没唱完高音就可能停下来吸气,会很难听。高音不要太用力,自然唱下来,不要把唱高音当作一件很痛苦得事,并且写太脸上。

你随意起一个调调,一直往上唱,先事唱,再是喊(其实就是喊),接着就是假音,看你能唱多高。假声真声怎么好用假声和真声能转换,连接得自如就好用了,练习假音呢,你找个调低点得歌,然后高一调唱,有些估计你就应该用尖嗓子唱了,这样也可以练真音和假音得转换。

这是最关键的问题,决定了你在演唱时是否对得上调,能很好的跟伴奏搭配上,不跑调,那我们来简单介绍一下,怎样去找这个基调呢,可以通过百度查寻你要演唱的歌曲的简谱,看看简谱上是什么调,那就对应的将声卡机架调节到对应的基调就可以了,简谱是C调,那就用C调,带“井”字符号的就要选锋利的基调,比如F井,那在机架上就要选择F锋利,如果还是找不对基调的话.还有一个很简单的方法,就是跟着伴奏演唱,一个调一个调的试,哪一个能很好的搭配伴奏,就是哪个咯,反正也没有几个基调!

电音效果好不好还跟演唱时的力度和气息有关,力度比较弱的乐句,电音效果就会不太明显,反之就会明显过头,所以唱每一句的'力度不要差距太大,气息要平稳。快歌与慢歌肯定不同的,快歌体现的电音更多些,慢歌会显得平缓一些,这也和曲风有一定的关系的。没有所谓的电不电,只有体现出来的人声上下,强弱之间的对比.如果唱歌弱的象没吃饭似的肯定如何也电不起来,首先话筒和人声都要开的稍大些.有了力度才会显得电力足,那么下面电的想强些,就选快歌,因为快歌节奏明显强烈,上窜下跳的,就会显的很电,因为声音会波动多,体现的多,如果慢歌,肯定是轻缓。

1、只有听得准,才能唱得准。因此要让孩子多听,在听的过程中让孩子感知、辨别音的高低长短。成人可采取游戏的形式,如:“谁的耳朵灵”。家中有琴的话,成人可在键盘上弹出音,让孩子先听一个声,然后唱出;家中没有琴,可以用相同的玻璃杯,每个杯盛的水量不同,呈阶梯状排列,父母用筷子敲出不同的音高,训练孩子的听觉。

2、选择合适的.歌曲让孩子唱。越是年龄小的孩子越要选曲调、歌词都简单的歌曲,随着年龄的增长,逐步选择难度大一些的歌曲。对于曲调比较难、容易走调的歌曲,成人一定要让孩子反复听自己准确、清楚的示范,或听歌曲磁带,在此基础上,教孩子逐句练唱,这样有利于孩子唱准曲调。

你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下,要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音,哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗这就是天分,演唱歌曲需要这样的基础,虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

在学一首新歌之前,有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想,如果到了你这里,你居然完全不理会他们的用心良苦,就这么凭着自己的感觉唱,我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我,这种方式不是不好(而且我也喜欢这样),但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的,有些词曲你找不到更合适的表达,比如国歌。

说话和唱歌,除了旋律、节奏、气息,还有其它区别吗有,那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”,然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的,而且要夸张一些。如果你觉得差不多,就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张,这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌,还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌,要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听,或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时,我没有明确的主张,为了模仿,不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛,那就要改正了。

说道这个话题,就有些茫然,因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前,练美声两年,给我的感悟很深,气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的'声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。

经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。

美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。


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