學鋼琴樂理幾度音程不能變為減音程

发布时间2019-12-27    点击数: 183   作者:立博体育手机app下载

學鋼琴樂理:幾度音程不能變為減音程?學鋼琴樂理幾度音程不能變為減音程?樂音體系樂音體系音樂:通過生動的藝術的藝術形象表達人們的思想感情,反映社會現實生活。它可以讓我們快樂,也可以讓我們憂傷。它滿足人們審美的需求,陶冶著人們的情操。它是世界上人們共同的語言。音樂語言的

是一種物理現象。物體振動時產生音波,通過空氣傳到耳膜,經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右,英亚国际而使用到音樂中的音(不含音),一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。

指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的,音樂的顏色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色分高、中、低音,并有男女之分;器樂音色中主要分弦樂器和管樂器,各種打擊樂器的音色是不同的。

除了發音體整體振動產生的最低的音是基音,以基音為標準,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動,是泛音。泛音的組合決定了特定的音色,并能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界里所有的音都有泛音。

指調式中的各音,從以某個音高為起點即從主音開始,按照音高次序將音符由低至高來排列,這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我們今天所說的音階,就是以最普遍的大音階(大調)與小音階(小調)為主。

調式的一種,七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調"、"現代小音階"四形式。小調的色彩一般較大調黯淡,常用來表達悲哀、憂郁的情緒。自然小調(小音階)的二三兩音間與五六兩音間為半音。

現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創立。作曲家放棄傳統的調式、調性與和聲體制,將半音音階中的十二個音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以處理,除非所有的音都出現過,否則任何一個音不得重復。

又稱"復節奏"(polyrhythm)。在同一樂句或小節中,各聲部的節奏不相一致;或在同一小節中,組成各節拍的時值不相一致。廣義言之,復調音樂都屬于奇異節奏。現代派作曲家所用的奇異節奏,是一種高度復雜化的節奏。

聲樂表演風格之一。十八世紀流行于意大利。演唱者追求音質的優美、自然與歌唱表演的華麗、輝煌,而忽視詞意和感情等的表達。以運用美聲唱法著稱的作曲家有貝里尼、多尼采蒂、羅西尼等人。他們所作的歌劇常稱為"美聲歌劇"。

作曲法的組成部分之一。指器樂合奏曲中各種樂器的配合。其內容要點為各類樂器性能、各類樂器的音色對比與配合效果、樂曲原音響統一效果。配器除用于初始寫作之外,亦常用于現成樂曲配器,如將鋼琴曲、重奏曲等,改編為管弦樂曲。

據以構成樂曲的基礎音列。其中一音為中心音,其余各音與該中心音具有依存關系。調式的中心音稱為"主調音"。以主調音的音高表示調式,謂之"調性"。樂曲之構成而無一定的調性基礎者,謂之"無調性";同時以兩種調性為基礎者,謂之"多重調性"。

生于意大利南部的巴列塔,二戰后嶄露頭角,1946-1951年出任意大利廣播電臺樂團總監,其間于1950年受到托斯卡尼尼的重視。1952年起在著名的米蘭斯卡拉歌劇院擔任薩巴塔的副手,兩年后接班升任首席指揮,與當時最著名的女高音瑪麗亞卡拉絲有過密切合作。1958年在柯文特花園歌劇院指揮威爾第《唐卡洛》,盛況空前,而1962年指揮愛樂樂團演出并錄音的《安魂曲》,更是令人叫絕這兩種唱片都由EMI發行。此后朱利尼來到美國,指揮芝加哥交響樂團和洛杉磯愛樂樂團,并且客座指揮維也納交響樂團和維也納愛樂樂團,在DG錄制唱片。

生于捷克的比霍里,其父揚庫貝利克是著名的小提琴家、作曲家。1928-1933年就學于布拉格音樂學院,次年即指揮捷克愛樂樂首次登臺。此后至1936年他經常指揮樂團為父親演出其六首小提琴協奏曲的其他小提琴和樂隊曲伴奏1936-1939年任捷克愛樂樂團執行指揮,1942年升任藝術總監。1948年捷共接管政權時,庫貝利克正在英國參加愛丁堡音樂節,由此脫離捷克,次年赴美國指揮芝加哥交響樂團。1955年就任柯文特花園歌劇院音樂監督,1957-1958年指揮紐約愛樂樂團。庫貝利克一生最重要的職位是1961-1979年間出任巴伐利亞廣播交響樂團首席指揮,,他的許多優秀唱片都是和這個樂團合作錄制的。

生于英國林肯郡,幼年學小提琴,13歲就于倫敦皇家音樂學院,第二次世界大戰后成為該學院小提琴教授,并與著名管風琴家、羽管鍵琴家達爾特(Dart)組成二重奏組,為argo錄制了許多珀塞爾的作品。1956年馬里應倫敦圣馬丁教堂之邀籌辦晚禱音樂會,次年即創建了著名的圣馬丁樂團(全稱田園里的圣馬丁室內樂團)并一直擔任團長至1978年,為Decca公司及其副牌argo和L’Oiscau-Lyre,以及Philips和EMI等,錄制了大量巴羅克和古典時期音樂的優秀唱片。1978-1985年他出任美國明尼蘇達管弦樂團音樂總監,1981年起又兼任斯圖加特廣播交響樂團首席客座指揮。

生于英國威布里奇,早年修習單簧管,擔任樂團演奏員,無師自通而成為指揮,1960年在切爾西歌劇院首次指揮演奏莫扎物《唐喬萬尼》。1967-1971年間擔任英國廣播公司(BBS)交響樂團首席指揮,此后至1986年一直擔任柯文特花園歌劇院首席指揮和藝術指導,演出并錄音了一系列莫扎特和普契尼的歌劇院,大獲成功。這期間他還兼任倫敦交響樂團、波士頓交響樂團、阿姆斯特丹音樂廳樂團、巴伐利亞廣播交響樂團和德累斯頓時國家樂團等世界一流管弦樂團的客座指揮,被認為是比徹姆之后最出類拔萃的英國指揮大師。戴維斯擅長海頓交際花響曲、莫扎特和貝多芬協奏曲、柏遼茲的管弦樂償品的歌劇、西貝柳斯交響曲等,唱片錄音樂主要集中在Philips和RCA,Decca也有少許。

生于荷蘭阿姆斯特丹,年輕時曾擔任荷蘭廣播愛樂樂團小提琴手。在師從萊特納培訓一年之后,1955年便當上了該樂團首席指揮,四年后成為首席。1967年受聘出任倫敦愛樂樂團首席指揮,1969年升任藝術總監直至1978年。自1961年起海廷克便是北歐首屈一指的阿姆斯特丹音樂廳樂團主要領導者,30年來他和這個樂團都極為活躍,音樂會演出和唱片錄音成果豐碩,他們錄制的貝多芬交響曲的協奏曲全集、李斯特交響曲詩全集,尤其是德彪西樂隊作品全集和肖斯塔科維奇交際花響曲全集,都是愛樂人士樂城稱道的佳作。

生于柏林,5歲時便聽過富特文格勒指揮柏林愛樂樂團的音會,6歲入音樂學院就讀學鋼琴。因有猶太血統而逃離納粹德國,1939年定居洛杉磯。中學時代的普雷文已是米高梅電影公司的專業作曲家了,并有機會指揮該公司的樂團演奏他本人的曲子。身為杰出的爵士樂鋼琴家,普雷文可謂少年得志,1945年16歲時便為大分司RCA錄下兩張暢銷唱片。在好萊塢的那些歲月,他先后獲得過四次電影音樂的奧斯卡獎。60年代普雷文開始轉向嚴肅音樂,1965年RCA邀請他指揮倫敦交響樂團演錄了肖斯塔科維奇第五交響曲,由此打開局面,四年后接替克爾提斯擔任這個英國一流樂團的首席指揮,直到10年后的1979年。此后他相繼出任匹茨堡交響樂團、洛杉磯愛樂樂團和皇家樂樂團的音樂總監,直至80年代中期。

生于柏林,其父埃里克克苤伯也是一位大指揮家,50年代在Decca錄制過貝多芬交響曲全集,頗受好評。小克萊伯生長在這樣的家庭,在音樂素養方面自然得天獨厚。但此人一向無意接受任何長期的聘任,雖然自50年代起先后指揮過許多樂團和歌劇院,卻不愿受制其中任何一家的常任之職。他的演出活動不多,且又不事張揚,仿佛他登臺指揮演出每每是不得已而為之。這位樂壇隱士,一旦出山,總有佳作。依名氣而論,小克萊伯的唱片可謂少之又少,卻幾乎款款搶手。

生于意大利米蘭,父親是米蘭威爾第音樂學院的小提琴家兼教師,母親是鋼琴家。自威爾第學院畢業后,阿巴多1956年赴維也納音樂學院專修指揮(與祖賓梅格同學),兩年后首次登臺即獲成功,同年并獲庫塞維茨獎,1962年又獲米屈風普洛斯國際指揮競賽獎,并由此而獲得資格進入紐約愛樂樂團成伯恩斯坦和喬治塞爾的助手。卡拉揚聽了阿巴多在柏林的指揮后,邀其參加1965年薩爾茨堡音樂節指揮馬勒第二交響曲,從此聲譽鵲起,同年起指揮米蘭斯卡拉歌劇院,1968年升任常任指揮,1971年再升藝術監督,掌握了這個世界數一數二的歌劇院。這一年,阿巴多還有幸被任命為維也納愛樂樂團首席指揮,次年又受聘為倫敦交響樂指揮,1982年又出任芝加哥交響樂團首席客座指揮。1977年阿巴多還創建歐共體青年管弦樂團(后改名為歐洲室內樂團)并擔任音樂總監。最終,當卡拉揚于1989年逝世,阿巴多在眾多競爭者中脫穎而出,接管了柏林愛樂團。

生于英國牛津,大學時代即組織蒙特威爾第合唱團,師從安塔爾多拉第和霍爾斯特學習指揮,并在BBS北方交響樂團見習。自年輕時代起加迪納便悉心研究蒙特威爾第音樂,并和霍雷斯頓,平諾克,諾靈頓等幾位英國音樂家一樣,致力于以仿古樂器演奏巴羅克音樂的嘗試,作出卓越的貢獻。自80年代以來,加迪納指揮英國巴羅克獨奏家樂團和革命與浪漫管弦樂團演出并灌錄了許多精美絕倫的唱片,成為仿古演奏的代表怕人物。近年來,他便是將演奏曲目擴展至貝多芬全部交響曲,甚至大膽地以仿古樂團演奏柏遼茲作品和舒曼交響曲全集。時集世紀之交,加迪納的聲望可謂如日中天。


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