樂理中的節奏附加音和弦

发布时间2019-12-30    点击数: 163   作者:立博体育手机app下载

自2007年參加第一屆「超級星光大道」奪冠出道,年紀輕輕的他憑借著優異的音樂天份與對音樂的熱誠執著,至今已推出四張叫好又叫座的個人專輯《神秘嘉賓》《感官/世界》《美妙生活》,以及剛剛發行的《大小說家》,英亚国际在歌壇已穩站小天王的地位,備受廣大歌迷、前輩音樂人與媒體的推崇肯定。尤其「感官/世界」和「美妙生活」兩張專輯成績斐然,囊括了臺港星馬大陸地區各大音樂頒獎典禮數不清的獎項肯定,林宥嘉已然成為華語樂壇的新晉頂尖品牌。這次演唱會的主題是神游取靈魂出竅之意。林宥嘉解釋:是希望大家一起在音樂的世界中神游。和之前的演唱會不同,這次希望能帶來一整套好看的表演,我特別請來五月天演唱會的制作團隊。五月天是我的偶像,他們是很有實力的樂團,所以也很信任他們團隊的專業性。神游演唱會從2011年上海場首演開始,魅力橫掃各大城市場場爆滿口碑爆棚,至今已經神游過上海、廣州、杭州、北京、成都、臺北小巨蛋和香港紅磡,頂級精致的舞美設計加上林宥嘉音樂團隊的精采演出,林宥嘉的神游演唱會是各地愛樂者最期待的演唱會。這次重返廣州再次神游,必將再一次掀起本地音樂狂潮!

11。加音和弦:它是指在一個以三度關系為基礎的和弦上加上其它音,如加入六度音,九度音,四度音等,標記法為將這個加音的度數寫于和弦的右邊,如DO,MI,SOL,LA和弦可標為C6,(LA是基于C和弦的加音),FA,LA,DO,SOL和弦可標為F9。但要注意的是,加四音和弦的寫法有規定,要寫sus4,并且要省去和弦的三音,否則三音和四度音一起響會很尖銳。如DO,FA,SOL和弦標記為Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6,9,4度為多數。另外,有更復雜的理論把加音與多音和弦分開來,如FA,LA,DO,SOL和弦應標為Fadd9,而標為F9會被認為是FA,LA,DO,MI,SOL和弦。不過這只是理論而已,一般情況下用簡單的加音標記法就可以讓別人明白你的意思。

這是一個在古典音樂中很常用的和弦,但它在流行音樂中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二轉位,以C大調舉例就是C/G和弦,即5-1-3和弦。這種和弦的特點是,雖然算是主和弦,但因為它以SOL為根音,所以一點也不穩定,有著極強的向屬和弦去的傾向。試驗一下,如果一首大調歌曲結束時貝司手不彈DO音而彈SOL音,你肯定會感覺很奇怪,你會覺得這首歌曲根本就沒有結束。這充分體現了主四六和弦的不穩定性。因此在編曲時我們可以充分利用這一點,如果有一首歌曲的結尾是C-G7-C(這可是很常用的結尾哦)我們就可以改為C/G-G7-C。由于C/G(主四六和弦)傾向與屬和弦G7,而屬和弦G7又傾向于主和弦,這樣從C/G開始一系列的和弦都順著它的傾向性行進,音樂就變得流暢了。在古典音樂中,C/G-G7-C的進行是最經典的終止式。

二級六和弦是二級和弦的第一轉位,在C大調中是Dm/F。它的構成音是FA,LA,RE。大家會發現它與F和弦(四級和弦)只差一個音,前者是FA,LA,RE,后者是FA,LA,DO。所以,二級六和弦實際上可以看成是四級和弦的一個替代品,也就是說某些地方本來用的是四級和弦,現在就可以用二級六和弦代替,C大調中就是用Dm/F代替F和弦。二級六和弦保持了二級和弦柔和的特性,不象四級和弦那么硬,也沒有強烈的飛起來的感覺,所以如果你想要使1-4級的進行不要那么強硬,但又要保證有1-4級進行的和聲效果,你就可以用二級六和弦代替四級和弦。如果大家聽過電影《紅河谷》的主題曲,它的第二個和弦就是二級六和弦,而這個地方的和弦功能和聽上去的感覺實際上是四級的,這就對了!這就是二級六和弦要達到的效果。

這實際上是一個離調和弦,不過在這里我不從這個角度去說明問題。大二級和弦就是升高三音的二級和弦,在C大調里是2,#4,6和弦。它的特點就是強烈傾向于屬和弦(五級和弦),也就是在C大調里構成D-G的進行。在前面介紹二級和弦時我曾提到二級和弦最重要的用途是置于5級和弦前面,所以我們可以這樣認為大二級和弦是增強了小二級和弦向屬和弦的傾向性。在C大調中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的適當位置使用這種代替手段效果是十分好的。但是要注意,歌曲的旋律音如果是FA(首調)則不能這樣代替,因為這會構成與和弦#4的小二度沖突,十分尖銳刺耳。鄧麗君的許多歌曲及那個年代的許多歌曲(如《今宵多珍重》)都會在屬和弦前使用大二級和弦,大家可以去仔細地分辨一下。另外,和所有的離調和弦一樣,大二級和弦也可以擴展成七和弦,C大調里是D7和弦,2,#4,6,1。它的和弦性質和D和弦是一樣的,只不過音響更豐富些。

這也是一個離調和弦。在C大調里是E和弦,3-#5-7。是由三級和弦Em升高三音形成。它傾向于六級和弦Am.也就是在C大調里構成E-Am的進行。它實際上也是Em到Am進行的強化。和前面一樣,我們可以用E-Am代替Em到Am,但仍要注意,如果旋律音是SOL,就不能這樣代替,因為SOL會與和弦里的#5沖突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三級和弦。有首圣誕歌曲<WeWishyouaMerryChristmas就連續使用了大二級和弦和大三級和弦。另外,和所有的離調和弦一樣,大三級和弦也可以擴展成七和弦,C大調里是E7和弦,3-#5-7-2。它的和弦性質和E和弦是一樣的。

這也是一個離調和弦。而且這是一個很常用的和弦,它的離調感十分遠,所以能制造出很動聽的效果。在C大調中是A或A7和弦(和其他離調和弦一樣,它可以擴展成七和弦)它強烈傾向于二級Dm和弦,這樣就在C大調中形成A(A7)-Dm的進行。這可是一個非常漂亮的進行,它不僅可以代替Am到Dm的進行,還可以代替其他和弦到Dm的進行。只要你的旋律中帶有6,#1,3,5中的任何一個或多個音,你就可以使用這個進行。它是用來強調和聲在音樂中作用的最好例子。看一下:3-4|2--|這個例子,如果你想在第二小節配置Dm和弦,那么前一小節用什么好呢?Am可以,Em也可以,但它們都不是最好的,試過用A(A7)嗎?那將會是一種新鮮的感覺。這種和弦手法在流行音樂中被廣泛應用,鄧麗君的歌曲《愛的箴言》就使用了該和弦,著名的圣誕歌曲<Hark!theheraldangelssing全曲多次使用該和弦。這個和弦十分有色彩,恰當的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原來豐富得多。當然仍舊要注意,不要在旋律音為DO時使用該和弦,因為它會與和弦的#1音沖突。

這也是一個離調和弦。一級七和弦在C大調里就是C7和弦,1-3-5-b7,看清楚了,這是一個大小七和弦,是降SI而不是還原SI,在其他調里可不要搞錯了。它的用處就是置于四級和弦前面,一級七和弦有強烈的傾向于四級和弦的特性,又由于它本身屬于主和弦系列,所以如果我們使用了一級到四級的和弦進行,就可以在這兩個和弦當中插入一個一級七和弦,形成C-C7-F的自然進行。有一首英文老歌<ChangingPartner就使用了該和弦。

大調中,四級和弦應當是大三和弦,但有時侯我們也會使用它的降三音形式,就形成了小四級。它的最有效作用是置于四級和主和弦之間,也就是在C大調形成F-Fm-C的進行,小四級當然是一個小三和弦,它的加入會使音樂突然變得憂傷,所以它不但可以置于四級和主和弦之間,而且可以直接加在樂曲中的某個部分。著名的<Edelweiss(雪絨花)在最后結尾時,就使用了小四級和弦。很多港臺流行歌曲也使用小四級來表現憂傷與失落。

是一個常用的變化和弦,是大三和弦,在C大調中是bA和弦,b6-1-b3,降LA-DO-降MI。這個和弦看上去離C大調很遠,確實如此,因為它只有一個音DO屬于C大調自然音階,嘻嘻,就是這個DO成為降六級最大的應用之處。因為絕大多數大調的歌曲都會結束在主音DO上(首調),我們可以利用降六級含有DO音,把降六級置于主和弦的前面,達到一種特殊的音響。在C大調中,如果本來是G7-C的終止,現在可以用G7-bA-C來替代,這樣就能得到這樣一種效果:旋律雖然保持是DO,但和弦是降六級-主和弦,非常有色彩。它可以烘托出那種宏偉,壯觀的終止,不是屬到主簡單了事。

相比降六級而言,降七級離原調好象近一點。在C大調中,降七級是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA,也是大三和弦。它含有RE,FA兩個調內音,它可以被較自由地運用在歌曲中間部分,如果旋律中出現了這兩個音就有可能使用降七級。在歌曲中如果在本來使用一般和弦的地方改用降七級,會有一種突然轉調的感覺,降七級后面可以接1,4,5級和弦,C大調中,C-bB-C,C-bB-F等都是常見的。鄧麗君的《千言萬語》,TheBeatles樂隊的<Hey,Jude,<HelloGoodbye,都使用了降七級和弦,取得了很好的效果。降七級還有一個用處就是對降六級作進一步擴展,把bA-C擴展為bA-bB-C,也就是在降六級與主和弦之間再插入一個降七級,得到一個連續上行大三和弦的效果,更適合于那些氣魄很大,雄壯而有震撼力的終止。

這也是一個用得不算太多的變化和弦,在C大調里是bE和弦,b3-5-b7,降MI-SOL-降SI,也是大三和弦。它離C大調也比較遠,只有SOL是調內音,因此只有旋律出現SOL時,它才有考慮的可能。它適合在樂曲中起豐富色彩的作用,使用一下以后馬上又回原調。這種和弦就一定要用得好,用得到位而不能濫用。有一首著名的英文老lt;UnchainedMelody(《奔放的旋律》--人鬼情未了的插曲)后半段就用了一個降三級。第五章和弦使用手段

例如這樣的進行:F---Gsus4---G7---C,其中Gsus4和弦的構成是5,1,2三個音,而DO音是從F和弦延續下來的,它并不屬于G和弦,由于它加入了G和弦中,使G和弦原來的屬功能被削弱,DO音代替了原來SI應有的位置,但搶了別人的位置是一定要還給人家的,所以"期待感"在這里產生,聽覺上我們等待著DO進行到SI去,于是后面一個G7的出現滿足了我們的聽覺需求,并且最終解決到主和弦上,得到完滿的終止.

單拍子和復拍子在記譜的時候,必須要按著拍子號,把散音符有機的、按著拍子連起來記,形成一個音組,這種有規則的記譜法也叫音符組合法,怎麼來形成有規律的音組呢?首先我們把復拍子拆成單拍子以單拍子為單位來進行音符組合。比如,4/4拍,是以四分音符為一拍,一小節有四拍,它也是由兩個2/4拍組成的,而2/4拍也是四分音符為一拍,這樣在寫譜子的時候,應該以四分音符為單位,這樣既有規律,而且在視譜時也比較清楚、簡單易讀。

一般情況下,老師在指導學生練習樂器時,比較注重學生的樂器演奏水平,在練習樂器時,會及時指出并糾正學生在練習樂器過程中出現的這樣或那樣的問題。而忽視了對樂普的演唱。也就是我們常說的視唱練習。從而造成了個別樂感不是很好的學生,在樂普演唱時。心里想唱的,和實際所唱的產生了不一致。如何才能有效避免這種情況的發生。老師在指導學生練習樂器時,不但要抓學生的樂器演奏水平,也要抓學生的樂普視唱水平。以提高樂普的視唱水平,來促進樂器的演奏水平。一首曲子,如果樂普演唱的很好,那么演奏起來就會得心應手。就象唱歌,當我們拿到一首新歌,總是先唱樂普,然后在唱歌詞。道理是一樣的。我們的學生不但演奏水平要好,演唱水平同樣要好。只有這樣才能有效避免五音不全情況的發生。邊彈邊唱,堅持半年后必有改變!


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