鋼琴樂理視頻輕音樂與世界三大輕音樂團

发布时间2019-12-28    点击数: 157   作者:立博体育手机app下载

鋼琴樂理視頻:輕音樂與世界三大輕音樂團鋼琴樂理視頻輕音樂與世界三大輕音樂團相對于古典音樂而言,英亚国际輕音樂即是有通俗的手法進行改編,用小型或大型樂隊樂隊均可演奏,來營造溫馨浪漫情調,輕松優美旋律,帶有一種休閑性質。而古典音樂一般具

相對于古典音樂而言,輕音樂即是有通俗的手法進行改編,用小型或大型樂隊樂隊均可演奏,來營造溫馨浪漫情調,輕松優美旋律,帶有一種休閑性質。而古典音樂一般具有龐大、輝宏、磅礴、莊嚴抒情的結構和幾個樂章的規模,具有深刻的內涵和嚴肅端莊的特征,故又稱嚴肅音樂。輕音樂則相反,結構簡單,節奏明快,旋律優美動聽,也有較易明了的內涵和帶給人們輕松的享受。因其輕松活潑,把它稱為輕音樂是非常貼切的。但它不同于流行歌曲為核心的流行音樂具有鮮明的時代性,也不象熱門流行歌曲很快過時。優美的旋律會經久不衰。它介于古典和流行之間,是二者鮮明對比的折中,可謂第三種勢力。它古典氣息與現代風味兼而有之,華麗而不俗艷,浪漫而不輕浮,抒情而不纏綿,即通俗而易懂,又格調高雅,風度不凡,可謂雅俗共賞。

輕音樂一經出現即受到廣泛歡迎,成立于30年代后期的曼托瓦尼樂隊是輕音樂誕生的標志。曼托瓦尼以極柔和動聽,優美醉人的弦律和絕妙的演奏風格,使輕音樂迅速在通俗樂壇上奠定了自己的地位。六、七十年代是其輕音樂鼎盛時期,一大批輕音樂團紛紛建立,如詹姆斯-拉斯特、保羅-莫利亞樂團等,他們在歐美不斷舉行輕音樂會,錄制了大量精美唱片、磁帶,暢銷世界各地,這種音樂讓古典樂迷們的耳目一新,好比常穿西裝的人換上了隨意自然的休閑服裝一般。而流行音樂愛好者在聲嘶力竭的吶喊沖擊之后,輕音樂就象一杯清涼爽口的飲料。

世界三大輕音樂團創始人曼托瓦尼,詹姆斯-拉斯特、保羅-莫利亞都是正宗科班出身,他們都是先后創建了以自己的名字命名的樂團,在數十年的演出錄音實踐中成為世界一流而著名的三大輕音樂團各領風騷,獨樹一幟,經久不衰。

輕音樂的曲目大多是改編而來,其中歐美流行歌曲、電影插曲、民間樂曲、古典樂曲,搖滾,迪斯科、流行音樂等占相當比重。很多都是上了歐美排行榜的熱門樂曲,如《昨天》、《雨的節奏》、《我愛巴黎》、《藍色愛情》、《天堂鳥》、《莉莉-瑪琳》等。這些歌曲改編后淡化了原作品中的流行因素,突出了優美的旋律,使音樂情調為之一變,更加優美悅耳,至今,許多歌曲已被人們忘記,但輕音樂改變的樂曲卻深深的留在人們的腦海中。

以通俗音樂語言演繹古典名曲是很多輕音樂團熱衷的。好的改編與演奏即保留了原曲的古典精神又融入了現代氣息,讓古典樂迷感到別有韻味,使那些對古典音樂敬而遠之的人鮮明的覺得與古典音樂的距離縮短了。提高了人們的欣賞興趣。如改編而成的輕音樂有巴赫的《圣母頌》、舒伯特的《小夜曲》、貝多芬的《月光》等聽起來都別具一格,滿耳生輝。

輕音樂所具有的韻味和美感,既不同于古典音樂也不同于流行音樂,動人的旋律、優美的和聲、新穎的配器、豐富的音色、濃郁的浪漫情調給人以全新的感受,形成了特有的美感。曼托瓦尼樂團演奏的《魅力》等集中體現了這種美感受,那悅耳動聽的音響象醉人的芳液流入人們的心田,令人情不自禁喊到"太美了,太美了!"該樂隊演奏的《時光流逝》、《秋葉》、《昨天》等都帶給人們的美感是難以用語言表達的。

聽保羅-莫利亞樂團的演奏,令人感到每個音符都充滿了法國人的浪漫情調,讓人聯想到法國的葡萄酒、玫瑰和郁金香的芳香,地中海的陽光、情人的歡樂和眼淚。他將各種浪漫的情思和詩意展現出來,使人生產生一種強烈的共鳴。保羅-莫利亞的成名作品《藍色的愛情》自六十年代后轟動歐美后經久不衰,成為各樂隊爭相上演的曲目。

輕音樂團的指揮大多精通古典音樂,會演奏各種樂器,他們即是樂隊的指揮,也是樂曲的創編者。輕音樂所具有的獨特魅力在很大程度上歸功于他們樂手取得的節奏、速度、力度、節拍等音樂要素的重新處理,賦予古典樂曲以拉丁舞曲、爵士樂曲、搖滾、迪斯科音樂節奏。通過打擊樂器加強原曲的節奏和節拍、重音。使樂曲的內容和重音產生了強烈的對比。如用探戈節奏來演繹勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、用桑巴、恰恰、倫巴的節奏演奏德沃夏克的《斯拉夫進行曲》等,其節奏奔放,極富感染力,對一些原本節奏激烈的流行歌曲則采取了慢節奏進行柔化處理而產生了一種新的聽感。

豐富多彩、別具一格的配器是輕音樂改編的另一種主要手法,一是喜愛用一些不登大雅之堂的民間樂器,如西班牙吉他,口琴、手風琴等并經常讓其演奏主旋律,以此來營造特殊的音樂情調和氛圍,并與傳統的管弦樂器形成了音色上的對比,使音響賦予變化而豐富多彩;二是喜愛使用各種打擊樂器,如小軍鼓、鈴鼓、三角鐵、沙錘,非洲鼓等,還使用一些富有特色的民族、民間打擊樂器,使音響生動活潑,極有感觀上的沖擊力;三是通過加入電聲樂器來豐富樂隊的音色和增強音響的現代氣息。電聲樂器、打擊樂器與傳統的弦樂器完美的結合在一起,營造出一種晶亮剔透、輕盈生動明快的音響效果;四是通過加入有詞或無詞的人聲演唱或哼唱來烘托優美的音樂氛圍,演奏中伴隨著具有現代氣息的節奏、動人的無詞混聲哼唱與樂隊演奏的優美旋律交替出現,時起時落,極為優美動聽。熟悉該樂隊演奏的貝多芬《致愛麗斯》、奧芬巴赫的《船歌》等曲目,都加入了男女混聲哼唱,聽來韻味獨特,美不勝收。

八十年代以來,輕音樂的演奏趨向個人化方向發展,樂人的核心已不是指揮,而是某一種樂器的演奏明星,樂隊也由原來的演奏主體轉變為演奏配角,有的輕音樂隊則兼收并蓄將交響樂、流行音樂、爵士、搖滾、新世紀音樂融為一體,與傳統的輕音樂有較大的差別,這類可成為新輕音樂的唱片也有很多,但除里查德-克萊德曼的鋼琴、肯尼-G的薩克斯、贊費爾的排簫、亞米等人及樂隊錄制的唱片外,大多數唱片沙龍味較濃,不能給人以高層次的審美享受。欣賞正宗的輕音樂,首選仍是三大輕音樂團,這三個樂團的唱片在國內已占據了主流地位,其中曼托瓦尼樂隊的唱片大多由DECCA公司出品,主要是五、六十年代錄制的。去年DECCA公司發行了一套兩張曼托瓦尼的金曲集,匯集了其演奏的最精彩的29首金曲,是收藏的精品,詹姆斯-拉斯特樂隊,是環球公司(寶麗金)旗下的專屬樂隊,近十年來錄制了大量的精美唱片。但在國內能見到的只有三十多款,該樂團也是錄音最多的樂團。保羅-莫利亞的唱片是由PHILIPS公司錄制,數量也較多,而且有不少是近年來新錄制的,錄音水準較高,錄音效果極佳,被我國廣大輕音樂迷用作測試音樂器材的最佳試聽唱片。

2、什么叫噪音?什么叫樂音?聲帶、琴弦、木頭板、馬達等物體振動時會發出聲波,聲波通過空氣傳播進入我們的耳朵,就使我們聽到了聲音。聲音有噪音和樂音之分:振動無規律的聲音,如木頭板聲、馬達聲等,叫噪音;振動有規律,如人聲帶發出的歌聲,由琴弦發出的琴音等,叫樂音。音樂中所用的音主要是樂音。

4、音樂中所用的樂音范圍有多大?音樂中所用樂音的范圍從每秒種振動16次的最低音到每秒鐘振動4186次的最高音,大約97個。現代最大的鋼琴可以奏出其中的88個音,是樂音范圍最大的樂器。人唱歌時因受生理限制,所能唱出的樂音僅是樂音范圍中的一小部份。

5、什么叫音名?什么叫唱名?不同音高的樂音,是用CDEFGAG來表示的,這七個拉丁字母就是樂音的音名,它們一般依次唱成DOREMIFASOLLASI,即唱成簡譜的1234567,相當于漢字多來米發梭拉西的讀音。DO、RE、MI…….是唱曲時樂音的發音,所以叫唱名。

6、什么叫音列?音列是如何分組的?把上面所說的90幾個高低不同的樂音按順序排列起來,構成一個序列,這個序列就叫音列。音名只有七個,而音列中的音卻大大超過這個數量,如何把音名相同而音高不同的音區別開來呢?方法就是分組。人們把音列中的音劃分成幾個組。把音列中處在中央位置的一組(即鋼琴、電子琴等鍵盤樂器中由中央C開始,向上的七個音)叫小字一組,把比小字一組高一倍、高兩倍、高三倍的音分別叫小字二組、小字三組、小字四組。樂音中當然有比小字一組低的音,它們的分組是:比小字一組低一倍的叫小字組,低兩倍的叫大字組,低三倍的叫大字一組,低四倍的叫大字二組。這樣一來,音列中的分組由低到高的順序是:

樂音的范圍音樂術語叫做音域。人聲的音域大約是:女聲由小字組的f到小字二組的a,男聲由大字組的F到小組一組的a。那么,你的音域有多寬呢?有機會時無妨在鋼琴上試一試。從你能唱出來的最低的那個音起,到最高的那個音止,這個范圍就是你的音域。

7、哪一個音是標準音?國際上規定小字一組的a音每秒振動440次,這個音就是標準音。由于音列的各音之間都存在著一定的數量關系,例如比某一音高一倍的音(又叫高一個八度),其頻率一定比某音高一倍,比它低一倍的音(又叫低一個八度),其頻率一定比某音低一倍,所以規定了標準音的音高,也就等于規定了其它各音的音高。有了這個標準,人們在制造樂器時,在奏樂、唱歌時,定音就有了根據。

8、什么叫全音?什么叫半音?把CDEFGAB這一組音的距離分成十二個等分,每一個等分叫一個半音。兩個音之間的距離有兩個半音的,就叫全音。在鋼琴、電子琴等鍵盤樂器上,C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,兩音之間隔著一個黑鍵,它們之間的距離就是全音;E-F,B-C,兩音之間沒有黑鍵相隔,它們之間的距離就是半音。

9、什么叫自然音?什么叫變化音?通俗地說,我們唱歌的時候,那些唱成1234567的音,叫自然音;那些在它們的左上角加上#號(如#4、#1)或者b號(如b7、b3)的,叫變化音。#叫升記號,表示把音在原來的基礎上升高半音;b叫降記號,表示把音在原來的基礎上降低半音。

10、什么叫音階?把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一個音作為中心,由它開始由低至高(或由高到低)按順序排列起來,這個音的序列由于象梯子一樣,逐級向上或向下,所以叫音階。下面的兩個序列都是音階,前者是大音階,后者是自然小音階:

11、什么叫記譜法?一首曲子一般都包含高低、長短、強弱等要素。把這些要素用各種記號、符號記錄在紙面上的方法叫記譜法。古今中外使用過和正在使用中的記譜法是有很多的。拿我國來說,古今使用過的記譜法就有多種。據說早在戰國時代,衛靈公手下的音樂師叫師涓的,就能用某種記譜方法記譜了。據文字記載,我國隋唐時期就產生了工尺譜、減字譜(古琴用),宋代又又產生了俗字譜。工尺譜幾經沿變,至今仍有民間藝人使用。不過近、現代在我國使用比較普遍的是簡譜和五線譜,尤其以使用簡譜的人最多。從世界范圍來看,使用最普遍的是五線譜。

12、什么是簡譜?簡譜是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法,讀過書的中國人幾乎都認識它。這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。后來,將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學家、文學家盧梭。由于這種記譜法不方便于記錄多聲部的、復雜的音樂,在歐洲幾乎從未普及過。1882年前后,美國人梅森到日本講學時把它傳入日本,19世紀曾有一度在日本學校通用過,不過后來他們也不用了。清朝末年,簡譜通過留日學生傳入我國。1904年,沈心工先生編寫的學校唱歌法一書出版,曾風行一時,從此簡譜便在我國普及開來。筆者認為,簡譜作為一種大眾化的記錄方法,在我國普及和推廣音樂方面曾經而且仍在發揮很大的作用。不過由于它記譜有不少局限,而且現在世界上絕大多數國家又都不用它,我們應當創造條件推廣、普及五線譜,以利于提高音樂水平及與世界各國進行音樂文化交流。

13、什么是五線譜?五線譜是世界上使用最廣泛的記譜法,在目前的記譜法中,五線譜相比較而言最為嚴密、準確、科學。它用五條平行橫線記錄聲音的高低,用空心(或實心)橢圓或在它一側加豎線(有的還在豎線的一端加尾巴)的圖形作音符,表示音的長短(實例請見本站登載的曲譜)具有立體感,便于記錄多聲部音樂。它17世紀末正式傳入我國,在清朝康熙年間宮廷編撰的律呂正義續編中,對它有詳細介紹,可見傳入我國之久。1930年,音樂家劉天華先生將梅蘭芳唱的戲曲用五線譜記錄下來,出版了梅蘭芳歌曲譜,該書是我國第一部記錄戲曲音樂的專集。有些人認為五線譜比簡譜難學。有這種觀念是容易理解的。其實主要原因并非五線譜難,而是改變從小養成的讀譜習慣難。你從小接觸的樂譜都是簡譜,已經習慣于簡譜那一套,現在要改當然難了。如果從幼兒園開始就用五線譜,小學、中學音樂教科書也一律如此,平常所見的譜都是五線的,曠日持久,就習慣成自然了。現在有不少孩子三、四歲就開始學鋼琴(學鋼琴就非用五線譜不可了),由淺到深,由簡到繁,讀譜練琴齊頭并進,所以不少孩子年紀雖小,視讀線譜的能力卻比許多成年人強得多。什么道理?熟能生巧嘛!

14、什么是小夜曲?文章有各種體裁,如記敘文、議論文、詩歌、散文等,都是文章的體裁。音樂也有各種體裁,如小夜曲、搖籃曲、奏鳴曲、圓舞曲、小步舞曲、波爾卡、瑪祖卡……都是音樂的體裁。小夜曲是音樂體裁的一種,是用于向心愛的人表達情意的歌曲。起源于歐洲中世紀騎士文學,流傳于西班牙、意大利等歐洲國家。最初,小夜曲由青年男子夜晚對著情人的窗口歌唱,傾訴愛情,旋律優美、委婉、纏綿,常用吉他或曼陀林伴奏。隨著時代的發展,其形式也有所發展。中外著名歌曲中登載的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲,都在世界上流傳甚廣。

15、什么叫波爾卡?波爾卡這個標題不是起概括和提示音樂內容的作用,而是表明它的體裁屬于一種男女對舞用的舞曲。起源于捷克民間,曾經風行全歐,西洋不少著名作曲家都用過這種體裁寫過音樂作品。它一般為二拍子,節奏活潑、歡快。

16、什么叫瑪祖卡?也是屬于男女對舞用的舞曲。起源于波蘭,也曾在歐洲風行一時。它與波爾卡最大的區別是前者為二拍子,而它卻是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小節的第一拍,而瑪祖卡卻常落在第二或第三拍。比如淺易琴譜中所登的湯姆生《瑪祖卡》,多數小節的重音就是如此。瑪祖卡所表達的情緒一般都活潑熱烈,演奏時需掌握這個特點。

17、什么叫小步舞曲?淺易琴譜里已登了兩首由巴赫作曲的小步舞曲,其實巴赫寫這種體裁的作品并不止兩首,而且許多古典音樂大師如貝多芬、莫扎特等也都寫過以小步舞曲命名的作品。小步舞曲起源于歐洲的宮庭,曾在法國宮庭流行一時。它是一種三拍子的舞曲,速度緩慢,從容典雅,頗具貴族的風格。

18、什么叫圓舞曲?圓舞曲又名華爾滋,也是一種三拍子的舞曲。起源于奧地利的一種民間舞蹈。起初流行于維也納的舞會上,十九世紀風行歐洲。以斯特勞斯的佳作《藍色多瑙河》最為著名。它有快步和慢步兩種。與同樣也是三拍子的瑪祖卡不同,它的重音一般都落在小節的第一拍上。也與同樣是三拍子的小步舞曲不同。圓舞曲的特點是節奏鮮明,旋律流暢,不象小步舞曲那么溫文爾雅。不過必須明確,音樂不是數理,不是邏輯,這種區別只是就一般情況而言,并非是絕對的。

清朝末年、民國初年,當時的政治改革家們主張廢除科舉等舊教育制度,效法歐美,建立新型學校,于是一批新型的學校逐漸建立了起來。當時把這類學校叫做學堂,把學校開設的音樂課叫做樂歌科。所以學堂樂歌,一般就是指出現于清朝末年、民國初年的學校歌曲(類似當今的校園歌曲)。學堂樂歌的倡導、推廣者以沈心工、李叔同等啟蒙音樂教育家為代表。今天的年青人可能很少人認識它們,但在我國近代音樂史上卻占有很重要的地位。早期的的學堂樂歌以舊曲填新詞為主,用中國民歌、小調的曲調或歐美歌曲的曲調填進創作的新詞。這可以說是它們的特點之一。

20、andanteallegro.....什么意思?這是在鋼琴樂譜上常見的外文字。這類外文字叫音樂表情術語,多數用意大利語。網友中使用中遇到不懂的可查看音樂詞典。現將琴譜中出現頻率較高的術語釋義如下:

21、在西洋音樂史上,叫做斯特勞斯的著名音樂家有四個,請注意不要張冠李載。第一個大名頂鼎,他就是大家耳熟能詳的《藍色多瑙河圓舞曲》作者約翰。斯特勞斯,有圓舞曲之王的美名;第二個就是新年音樂會壓軸節目《拉德斯基進行曲》的作者,也叫約翰。斯特勞斯,是前者的父親,為表示區別,人們常在其名字的前面加一個老字,或者在其名字后面的括號中加一個父字。小約翰的音樂成就來自父親的啟蒙,后來超過老子,但老子卻堅決反對兒子搞音樂,還曾為此上過法庭告過兒子呢。第三個叫弗蘭茲。斯特勞斯,是十九世紀德國大音樂家瓦格爾的同代人,是當時慕尼黑宮庭樂隊的首席圓號手,他在音樂上并沒有可以寫入史冊的成就,卻因多次敢于公開對瓦格爾表示鄙視而出了名。第四位是此人的兒子,叫蘭茲斯特勞斯,以創作交響詩和歌劇著名。

22、以多瑙河命名的最著名圓舞曲有兩首:一首是約翰。斯特勞斯的《藍色多瑙河圓舞曲》,另一首叫《多瑙河之波圓舞曲》,是與斯特勞斯同時代的羅馬尼亞音樂家伊凡諾維奇寫的,原來是管弦樂作品,因為寫得美,又適宜用人聲來唱,人們便填詞而使它成了聲樂作品。這兩首作品,堪稱圓舞曲的雙璧或姐妹花。


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