學習樂理什么叫板和眼

发布时间2019-12-28    点击数: 176   作者:立博体育手机app下载

學習樂理:什么叫“板”和“眼”?學習樂理什么叫“板”和“眼”?吉他學習中的一些樂理知識1。大三和弦:根音與三音是大三度,三音與五音是小三度,英亚国际用根音的大寫英文字母音名來表示,如DO,MI,SOL和弦用C表示,FA,LA,DO和弦用F表示,降MI,SOL,降SI就用Eb表示,升FA,升LA,升DOL用F#表示。2。小三和弦:根音與三音是小三度,三音與

1。大三和弦:根音與三音是大三度,三音與五音是小三度,用根音的大寫英文字母音名來表示,如DO,MI,SOL和弦用C表示,FA,LA,DO和弦用F表示,降MI,SOL,降SI就用Eb表示,升FA,升LA,升DOL用F#表示。

2。小三和弦:根音與三音是小三度,三音與五音是大三度,用根音的大寫英文字母音名加上小寫m表示,如RE,FA,LA和弦用Dm表示,MI,SOL,SI和弦用Em表示,降MI,降SOL,降SI用Ebm表示。

11。加音和弦:它是指在一個以三度關系為基礎的和弦上加上其它音,如加入六度音,九度音,四度音等,標記法為將這個加音的度數寫于和弦的右邊,如DO,MI,SOL,LA和弦可標為C6,(LA是基于C和弦的加音),FA,LA,DO,SOL和弦可標為F9。但要注意的是,加四音和弦的寫法有規定,要寫sus4,并且要省去和弦的三音,否則三音和四度音一起響會很尖銳。如DO,FA,SOL和弦標記為Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6,9,4度為多數。另外,有更復雜的理論把加音與多音和弦分開來,如FA,LA,DO,SOL和弦應標為Fadd9,而標為F9會被認為是FA,LA,DO,MI,SOL和弦。不過這只是理論而已,一般情況下用簡單的加音標記法就可以讓別人明白你的意思。

12。指定和弦根音:就是在演奏該和弦是,不彈它本身的根音而根據標記彈奏。如C/G,表示演奏該和弦時把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm時把G音置于最低音。也可以用On*表示同樣意思,如F9OnD,實際演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。很明顯,這種標記法可以用來表示和弦的轉位。

下面我們用C大調來舉例。基本和弦共7個:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分別是1,2,3,4,5,6,7級和弦。1,4,5稱正三和弦,2,3,6稱副三和弦。7級和弦在流行音樂中極為少用。1級和弦也稱主和弦,4級和弦也下屬和弦,5級和弦也稱屬和弦。接下來是每個和弦的屬性,很重要哦!

Em,即3級和弦,也是一個十分柔和的和弦。音樂的進行中有了她馬上就會變得柔美而略帶憂傷。1-3-4的進行,也即在C大調中的C-Em-F是一個很常用的進行。樂曲中本來用1級和弦的地方有時可以考慮換成3級和弦,音樂立即就不強硬了。港臺音樂中這種手法很常用。

F,即4級和弦,大調中的又一正三和弦,屬于骨干和弦之一。它十分明亮,讓人感覺心胸開闊,有一種一下子飛起來的感覺。我們聽到的美國鄉村樂和描寫西部大草級和弦來表現。1級和弦后面跟4級與跟3級和弦是絕對不同的。

G,即5級和弦,大調中的第三個正三和弦,任何一首歌曲都不可缺少。它起著對主和弦支撐的作用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進行產生的。當然現代流行音樂特別是歐美音樂中不使用5-1終止的歌曲也很多,這正是流行音樂的特色,但5級和弦作為音樂的骨架和弦仍然不可動搖。

Am,即6級和弦,一個中性的和弦,如果把它作為主和弦那就是小調了。歌曲肯定會變得憂郁,悲傷。如果6級和弦出現在大調中的某些部分,那它起到的就是連接不同和弦的作用。6級和弦象一座橋,它前面可以接幾乎所有的和弦,后面也是如此。它可以是和弦的進行連貫,不呆板。1-6-4-5是極為常用的進行,事實上就用這四個和弦就可以寫歌了。

在了解了上述和弦的屬性之后,大家就可以嘗試為歌曲配和弦了。不過這是一個長期探索和實踐的過程,能否配出基本正確的和弦不是寥寥文字可以教會的,也不是本教程的目標,我們的目標是配置出更好更優美的和弦,我們不該停留在對與不對的層次上。就我個人驗而說,如果你能做到以下幾點,那你就向編曲大師跨出了關鍵一步:

接下來我們要為歌曲配置更優美的和弦,使音樂更流暢。這就要用到各種變化和弦。關于變化和弦在經典和聲學里有復雜的一套理論,這些理論是有實際意義的,但是對于那些沒有系統學習過和聲學的人來說,如果一開始就被灌輸有關離調的系列理論,恐怕沒有多少人可以正確理解。所以在本教程中,我采用了一種比較直觀的說法,關于離調和弦等內容的正確涵義會在以后寫明。

這是一個在古典音樂中很常用的和弦,但它在流行音樂中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二轉位,以C大調舉例就是C/G和弦,即5-1-3和弦。這種和弦的特點是,雖然算是主和弦,但因為它以SOL為根音,所以一點也不穩定,有著極強的向屬和弦去的傾向。試驗一下,如果一首大調歌曲結束時貝司手不彈DO音而彈SOL音,你肯定會感覺很奇怪,你會覺得這首歌曲根本就沒有結束。這充分體現了主四六和弦的不穩定性。因此在編曲時我們可以充分利用這一點,如果有一首歌曲的結尾是C-G7-C(這可是很常用的結尾哦)我們就可以改為C/G-G7-C。由于C/G(主四六和弦)傾向與屬和弦G7,而屬和弦G7又傾向于主和弦,這樣從C/G開始一系列的和弦都順著它的傾向性行進,音樂就變得流暢了。在古典音樂中,C/G-G7-C的進行是最經典的終止式。

二級六和弦是二級和弦的第一轉位,在C大調中是Dm/F。它的構成音是FA,LA,RE。大家會發現它與F和弦(四級和弦)只差一個音,前者是FA,LA,RE,后者是FA,LA,DO。所以,二級六和弦實際上可以看成是四級和弦的一個替代品,也就是說某些地方本來用的是四級和弦,現在就可以用二級六和弦代替,C大調中就是用Dm/F代替F和弦。二級六和弦保持了二級和弦柔和的特性,不象四級和弦那么硬,也沒有強烈的飛起來的感覺,所以如果你想要使1-4級的進行不要那么強硬,但又要保證有1-4級進行的和聲效果,你就可以用二級六和弦代替四級和弦。如果大家聽過電影《紅河谷》的主題曲,它的第二個和弦就是二級六和弦,而這個地方的和弦功能和聽上去的感覺實際上是四級的,這就對了!這就是二級六和弦要達到的效果。

這實際上是一個離調和弦,不過在這里我不從這個角度去說明問題。大二級和弦就是升高三音的二級和弦,在C大調里是2,#4,6和弦。它的特點就是強烈傾向于屬和弦(五級和弦),也就是在C大調里構成D-G的進行。在前面介紹二級和弦時我曾提到二級和弦最重要的用途是置于5級和弦前面,所以我們可以這樣認為大二級和弦是增強了小二級和弦向屬和弦的傾向性。在C大調中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的適當位置使用這種代替手段效果是十分好的。但是要注意,歌曲的旋律音如果是FA(首調)則不能這樣代替,因為這會構成與和弦#4的小二度沖突,十分尖銳刺耳。鄧麗君的許多歌曲及那個年代的許多歌曲(如《今宵多珍重》)都會在屬和弦前使用大二級和弦,大家可以去仔細地分辨一下。另外,和所有的離調和弦一樣,大二級和弦也可以擴展成七和弦,C大調里是D7和弦,2,#4,6,1。它的和弦性質和D和弦是一樣的,只不過音響更豐富些。

這也是一個離調和弦。在C大調里是E和弦,3-#5-7。是由三級和弦Em升高三音形成。它傾向于六級和弦Am.也就是在C大調里構成E-Am的進行。它實際上也是Em到Am進行的強化。和前面一樣,我們可以用E-Am代替Em到Am,但仍要注意,如果旋律音是SOL,就不能這樣代替,因為SOL會與和弦里的#5沖突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三級和弦。有首圣誕歌曲<WeWishyouaMerryChristmas就連續使用了大二級和弦和大三級和弦。另外,和所有的離調和弦一樣,大三級和弦也可以擴展成七和弦,C大調里是E7和弦,3-#5-7-2。它的和弦性質和E和弦是一樣的。

這也是一個離調和弦。而且這是一個很常用的和弦,它的離調感十分遠,所以能制造出很動聽的效果。在C大調中是A或A7和弦(和其他離調和弦一樣,它可以擴展成七和弦)它強烈傾向于二級Dm和弦,這樣就在C大調中形成A(A7)-Dm的進行。這可是一個非常漂亮的進行,它不僅可以代替Am到Dm的進行,還可以代替其他和弦到Dm的進行。只要你的旋律中帶有6,#1,3,5中的任何一個或多個音,你就可以使用這個進行。它是用來強調和聲在音樂中作用的最好例子。看一下:3-4|2--|這個例子,如果你想在第二小節配置Dm和弦,那么前一小節用什么好呢?Am可以,Em也可以,但它們都不是最好的,試過用A(A7)嗎?那將會是一種新鮮的感覺。這種和弦手法在流行音樂中被廣泛應用,鄧麗君的歌曲《愛的箴言》就使用了該和弦,著名的圣誕歌曲<Hark!theheraldangelssing全曲多次使用該和弦。這個和弦十分有色彩,恰當的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原來豐富得多。當然仍舊要注意,不要在旋律音為DO時使用該和弦,因為它會與和弦的#1音沖突。

這也是一個離調和弦。一級七和弦在C大調里就是C7和弦,1-3-5-b7,看清楚了,這是一個大小七和弦,是降SI而不是還原SI,在其他調里可不要搞錯了。它的用處就是置于四級和弦前面,一級七和弦有強烈的傾向于四級和弦的特性,又由于它本身屬于主和弦系列,所以如果我們使用了一級到四級的和弦進行,就可以在這兩個和弦當中插入一個一級七和弦,形成C-C7-F的自然進行。有一首英文老歌<ChangingPartner就使用了該和弦。

大調中,四級和弦應當是大三和弦,但有時侯我們也會使用它的降三音形式,就形成了小四級。它的最有效作用是置于四級和主和弦之間,也就是在C大調形成F-Fm-C的進行,小四級當然是一個小三和弦,它的加入會使音樂突然變得憂傷,所以它不但可以置于四級和主和弦之間,而且可以直接加在樂曲中的某個部分。著名的<Edelweiss(雪絨花)在最后結尾時,就使用了小四級和弦。很多港臺流行歌曲也使用小四級來表現憂傷與失落。

這個和弦不算很常用。它升高原來五級和弦的五音,變成增三和弦。在C大調中是Gaug(G+),這個和弦的用處是當一個樂句結束在屬和弦上時,可以用五級增三和弦來代替五級和弦,增加意尤未盡的氣氛,然后音樂稍作停留便又從主和弦開始,這種手段在爵士音樂中有著較多的應用。

是一個常用的變化和弦,是大三和弦,在C大調中是bA和弦,b6-1-b3,降LA-DO-降MI。這個和弦看上去離C大調很遠,確實如此,因為它只有一個音DO屬于C大調自然音階,嘻嘻,就是這個DO成為降六級最大的應用之處。因為絕大多數大調的歌曲都會結束在主音DO上(首調),我們可以利用降六級含有DO音,把降六級置于主和弦的前面,達到一種特殊的音響。在C大調中,如果本來是G7-C的終止,現在可以用G7-bA-C來替代,這樣就能得到這樣一種效果:旋律雖然保持是DO,但和弦是降六級-主和弦,非常有色彩。它可以烘托出那種宏偉,壯觀的終止,不是屬到主簡單了事。

相比降六級而言,降七級離原調好象近一點。在C大調中,降七級是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA,也是大三和弦。它含有RE,FA兩個調內音,它可以被較自由地運用在歌曲中間部分,如果旋律中出現了這兩個音就有可能使用降七級。在歌曲中如果在本來使用一般和弦的地方改用降七級,會有一種突然轉調的感覺,降七級后面可以接1,4,5級和弦,C大調中,C-bB-C,C-bB-F等都是常見的。鄧麗君的《千言萬語》,TheBeatles樂隊的<Hey,Jude,<HelloGoodbye,都使用了降七級和弦,取得了很好的效果。降七級還有一個用處就是對降六級作進一步擴展,把bA-C擴展為bA-bB-C,也就是在降六級與主和弦之間再插入一個降七級,得到一個連續上行大三和弦的效果,更適合于那些氣魄很大,雄壯而有震撼力的終止。

這也是一個用得不算太多的變化和弦,在C大調里是bE和弦,b3-5-b7,降MI-SOL-降SI,也是大三和弦。它離C大調也比較遠,只有SOL是調內音,因此只有旋律出現SOL時,它才有考慮的可能。它適合在樂曲中起豐富色彩的作用,使用一下以后馬上又回原調。這種和弦就一定要用得好,用得到位而不能濫用。有一首著名的英文老lt;UnchainedMelody(《奔放的旋律》--人鬼情未了的插曲)后半段就用了一個降三級。第五章和弦使用手段

具體點就是類似這樣的連接:C---F/C---G/C---C,和弦原來的意思是1級到4級到5級,但根音卻一直保持在C上,這種手法也削弱了原來和弦間強烈的對比,使它們能"粘合在一起",所以能給人以穩定,溫馨的感覺,用在前奏,歌曲的A段比較合適.

BryanAdams的成名曲<EverythingIdoIdoitforyou一開始就用了這個手法,你可以仔細去聽一下.在經典和聲學中稱這種手法為"主持續音".和聲就是這樣奇怪,也許你會說G/C的和弦,用C作G和弦的根音,難道就不會發生小二度沖突所以說理論既是我們前進的領航員也是最大的束縛,當我們把一串和弦連起來后,你就會發現根本體會不到小二度的沖突,試一下吧!

我一直感覺到,和聲的最大魅力在于"期待感",也就是當一個和弦出現時,我們就等著它應該走向的那個和弦的出現,做到與我的"心理聽覺"相一致.延留音和先現音可以滿足我的這種"僻好".

例如這樣的進行:F---Gsus4---G7---C,其中Gsus4和弦的構成是5,1,2三個音,而DO音是從F和弦延續下來的,它并不屬于G和弦,由于它加入了G和弦中,使G和弦原來的屬功能被削弱,DO音代替了原來SI應有的位置,但搶了別人的位置是一定要還給人家的,所以"期待感"在這里產生,聽覺上我們等待著DO進行到SI去,于是后面一個G7的出現滿足了我們的聽覺需求,并且最終解決到主和弦上,得到完滿的終止.

比較有效果的辦法是先現根音.如這樣:F/G---G7---C,它原本的意思是4級--5級--1級的簡單進行,不過在4級和弦上它先出現了后一個5級和弦的根音--G,結果造成了一種很奇特的效果,使4級和弦也有了屬功能,三個和弦的連接變得緊密了.

大調式的簡稱叫做大調,也可以稱呼大音階。大調是由七個音構成的,它的主音與第三級音之間的關系是大三度關系,它的穩定音構成一個大三和弦,這就是大調式,大調式的色彩是明朗的和輝煌的,很開。這就是大調式的特征。

大調式一共有三種,自然大調,和聲大調和旋律大調。下面我們看一下最常用的自然大調。自然大調是由七個音來構成的,它的音程關系是全音--全音--半音----全音--全音--全音--半音這樣七個自然音階,這樣的音程關系也是由兩組相同的四聲音階結合而構成的,然后中間用一個大二度分開。

這樣看來,不管是由什么音開始,只要是主音,(開始的Ⅰ級音)到高八度的主音內,第Ⅲ級音到第Ⅳ級音是小二度(半音),第Ⅶ級音到第一級音是小二度(半音),其余幾級相鄰的音都是大二度(全音),只要符合這種結構的音階,都是屬于這同一聲調式,從D開始做主音的,叫D自然大調音階,從G開始做主音的叫G自然大調音階。在調式音階里,主音(Ⅰ級音)下屬音(Ⅳ級音)和屬音(Ⅴ級音)是非常重要的,因此也稱他們為正音級,(其它ⅡⅢⅥⅦ都稱副音級),在這些音級里ⅠⅢⅤ級音是穩定音,其中Ⅰ級音也就是主音最為穩定。

自然小調是由自然大調式轉化而來的。但它是完全獨立的調式,同樣是由七個音組成,由LA做主音,上面分別是sidoremiFasola,它的音程結構是這樣的,全音--半音--全音--全音--半音--全音--全音,它的ⅠⅢⅤ級音也都是穩定音,但是它的Ⅲ級音到主音,也就是導音到主音不是半音關系,由此也與大調有所區別。

樂音樂器如小提琴、二胡、定音鼓、笛子等等。樂音樂器發出的音也并不是完全的純凈的,它是由許多的音融合在一起的復合音,除基音外還有許多泛音共同組成該樂器特有的音色。我們平時所聽到的某一個音都不只是一個音在響,而是許多個音的結合,這種聲音叫做復合音。復合音的產生是由于發音體(以弦為例)不僅全段在振動,它的各部分(二分之一、三分之一、四分之一……等)也分別的同時在振動。由發音體全段振動而產生的音叫做基音,也就是最易聽見的聲音,由發音體各部分振動而產生的音叫做泛音。這些音是我們聽覺所不易聽出來的。

噪音的振動比較雜亂,聽起來音高不很明顯,在示波器上顯示為十分復雜的曲線。如自然界的風聲、雷聲、流水聲、物體的撞擊聲等。當然,音樂所用的噪音是經過挑選的打擊樂器,如鑼、鼓、梆子、木魚等樂器發出的聲音就是噪音。

噪音樂器如梆子、小軍鼓、木魚、沙棰等等。噪音樂器也并不是完全沒有音高,它只是音高不太明顯罷了,如大鑼與小鑼、大鼓與小鼓、大木魚與小木魚的音高都是有一定的區別的。在我國民族音樂里,噪音的使用具有相當豐富的表現能力。如在戲曲音樂中,打擊樂器在其他藝術表現手段的配合下,在塑造人物形象、表現各種思想情感方面,其作用是異常明顯的,這是世界音樂文化中非常具有特色的一部分,是值得我們很好地研究和學習的。

我們已學習了大調、小調音階的各種不同調性。一首樂曲可能不止使用一種調性。轉調是指從一個調性過渡到另一個調。常用的轉調有關系大小調轉調(如C大調轉入A小調)和轉入屬調(如C大調轉入G大調,或F大調轉入C大調)。轉調可以豐富音樂的表現。

我個人認為咽音在歌唱中是必不可少的一部分。但是過多地拉大拉亮,效果并不理想。那樣會缺少本人真聲的魅力。柔韌性不夠,靈巧性不突出,缺少通俗歌曲中特有的不同方式的表現力。如果能夠根據歌曲不同力度的需要。適當運用咽壁力量,那么,在演出中會起到錦上添花的作用


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