英亚| 樂理節奏型大全音符-基本樂理(五)

发布时间2020-01-05    点击数: 135   作者:立博体育手机app下载

英亚国际如果由于樂曲的需要,所唱音的音值比符點音符還要長怎么辦呢?這時候復符點就派上用場了。那么怎么表示呢?很簡單,就是在符點的后面再帶上一個小兵,也就是在符點后面再加上一個符點,這種記法稱為復符點。標有復符點的這個音符也就叫復符點音符。這種復符點的算法是這樣的:前面一個圓點是表示增加了音符一半的時值,而第二個符點(也就是后面一個圓點)則表示它要增加前一個符點一半的時值。這樣兩個圓點加起來的總時值,是音符原有時值的四分之三。

如果由于樂曲的需要,所唱音的音值比符點音符還要長怎么辦呢?這時候復符點就派上用場了。那么怎么表示呢?很簡單,就是在符點的后面再帶上一個小兵,也就是在符點后面再加上一個符點,這種記法稱為復符點。標有復符點的這個音符也就叫復符點音符。這種復符點的算法是這樣的:前面一個圓點是表示增加了音符一半的時值,而第二個符點(也就是后面一個圓點)則表示它要增加前一個符點一半的時值。這樣兩個圓點加起來的總時值,是音符原有時值的四分之三。

所謂的音程指兩個音級在音高上的相互關系,就是指兩個音在音高上的距離而言,其單位名稱叫做度。度作為音程的單位,是兩個音符之間相差幾個自然音音名的數量單位,如四度就是指由這個音算起四個自然音音名,如DO和FA之間的度數算法是DO、RE、MI、FA四個自然音音名,因此DO和FA之間的度數就是四度。度數並沒有辦法顯示DO和FA之間的確實距離,確實距離要用半音來算。因為若只是用度數來計算音程,會出現一個問題:有些度數雖然都叫四度,但之間相隔的半音數目卻不一樣,如DO和FA之間相差5個半音,而FA和SI之間相差6個半音。度數是相同的,但實際的距離卻不同。因此,確定了這組音的度數后還要在度數的前面再加上大、小、增、減等形容詞來進一步確定這組音的正確音程。例:若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si來做例子,所可能出現的音程如下:

如上例的大二/小二度,DO和RE相差二個半音(即一個全音),MI和FA相差一個半音,但以度數來說都叫二度,為了區分這兩種不同的音程,音程較遠的被成為大二度,音程較近的被稱為小二度。因為一、四、五、八這四種度數在和聲學上被認為是最和諧的音程,所以在四度和五度的地方有完全的字樣,因此我們稱之為完全音程,即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。在音程中,最常見的就是大、小和完全這三種。完全音程因為完全,所以不再冠以大、小這樣的字眼,在樂理上是沒有大四度或小五度這種名詞。而在其他同度數的情況下,大音程一定比小音程多一個半音,如大三度就一定比小三度多一個半音,但有時候因為臨時記號的關系,出現了比大三度要再多一個半音的情況,這個音程被稱為增三度,如FA和#LA就是增三度,反之,若出現比小三度要再少一個半音的情況,就稱為減三度,如#RE和FA。在完全音程的情況下,像DO和FA相差5個半音,稱之為完全四度,但FA和SI卻相差6個半音,比正常的完全四度增加了一個半音,此時我們就以完全四度作為標準狀態,稱呼FA和SI的音程為增四度,完全五度和減五度同上。

記住最基本的自然音程,其他的就依照原則去推論:若這個音程是大、小、完全音程,那就沒什么關系了。但若不是,則比大音程或完全音程還要多半音的音程稱為增音程;反之,比小音程或完全音程還要少半音的音程稱為減音程。超過八度的音程,稱為復音程(八度以內稱為單音程),要判別復音程很簡單,只要算出這個音程是八度+??度數,再減去一度即可得到答案,如c和c2雖然都是唱DO,但差了二個八度,所以他們的音程就是八度+八度再減去一度,答案15度。

爵士從某種意義上看象一個大家庭,血緣上的相通使許多爵士樂手有著千絲萬縷的關系。某個人會受到一些人的影響,又去影響其他一些人。所以,有時候會特別討厭這種繼承關系。本來很隨意的東西一下子變得繁瑣了起來。精神負擔在這時又總會影響你,使你放棄那種孜孜不倦的態度。不過,令人喘不過氣來的東西又往往會很刺激,聽爵士樂也一樣,尤其是與今天距離近的那部分爵士。當代最精彩的爵士莫過于那些在觀念與情緒間穿梭的部分。它已不是一種單純的或者獨立的音樂,例如常年呆在巴黎的ArtEnsembleofChicago,與法國的諷刺劇和現代藝術不乏聯系。大叔輩的ArchieShepp或許要抱怨年輕樂手缺少一份藝術家的責任感和自尊心,但爵士早已成為一門不分膚色的音樂語言,何況60年代的反叛運動對爵士的影響是很輕微的。當你真正進入爵士領域,你便會明白令你舒暢得騰空起來的只是其中的一部分,爵士從藝術形式上倒是向來激進的。開創者可能要比繼承者來得幸運,后繼的人除非你的發揚光大中有一種巨光,否則總要被說成承襲者。ArchieShepp、PharoahSarders,包括AlbereAyler這些第二茬自由爵士音樂家一般都被列為JohnColtrane的追隨者。但由于種種原因的驅使,PharoahSanders等人與今天爵士的聯系要更多一些。AlbereAyler引起我注意的是他樂風的軍樂成分,據說AlbertAyler是比JohnColtrane更有爭議的人物,他是整個自由爵士樂中最有黑人音樂氣質的音樂家之一。Ayler也總是在粗暴與美感之間搖擺不定,他的“Spiritis”、“HolyHoly”等樂曲被視為教堂氛圍的杰作。可惜的是AlbertAyler沒有時間與機會為自己作更有力的詮釋,1970年他被人從紐約東河里拖出來時,只有34歲。Ayler的死因至今仍是一個謎,但人們不會忘記他最后的那些日子在法國巡演造成的影響。在60年代中期自由爵士大興其道時PharoahSanders還剛剛是一名新星。他的成功得益于加入JohnColtrane的樂隊作為學生輩的樂手,PharoahSanders對JohnColtrane的影響也是不可忽視的。他們之間最成功的合作要數1965年的《LiveInSeattle》了。JohnColtrane撒手而去后,Sanders又與Coltrane的遺孀Alice合作,那些作品充滿的Coltrane晚期的神秘與宗教色彩。AchieShepp令人聯想他是自由爵士遺風里的人物,他的經歷與PharoahSanders相近的地方在于,他也受教于自由爵士的領軍人物,只不過不是精神領袖JohnCotrane,而是古怪、天才的CecilTaylor。ArchieShepp“兇狠”的地方是一身兼數職:演說家、作家、詩人、劇作家、音樂家。后自由爵士用今天的眼光看其價值在于年限上的影響力,PharoahSanders一直活躍到今天。但真正推動歐洲爵士發展的恐怕要數ArtEnsembleofChicago(簡稱AEofC)這些常年在歐洲發展的美國樂手了。歐洲爵士的興起一部分值浸染在自由爵士中的,而另一部分是毋庸置疑受到了搖滾樂的影響。AEofC成立于1968年,成員包括小號手LesterBowie、薩克司手JosephJarmen、RoscoeMitchell、貝司手MalachiFavors。他們全是芝加哥爵士學會——AACM的成員。樂隊宣稱自己的作品為“美麗的黑色音樂”,Bowie是一名諷刺詩人,常年穿著醫生的白大褂,難以置信他是想醫治什么。而JosephJarmen認為不要把自己看得太重,可以象EricDolphy那樣前衛,也可象BessieSmith那樣具有悲劇性,也可象LouisArmstrong那樣老式。AEofC演出時都要在臉上化妝,而后現代藝術家杜尚專門為他們做獨創性的標志。HenryTreadgill也是芝加哥AssociationForTheAdvancementofCreativeMusicians的一員。Threadgill曾與傳奇人物MuhalRichardAbrame合作過,Abrame被JoseohJarman喻為是他的指路燈。HenryTreadgill最初也是推崇自由爵士樂風的,到了80年代Treadgill確立了爵士樂壇上的地位。你可以注意一下Axion公司出版的他的專輯《TooMuchSugarForaDime》。事實上,在七八十年代的激進美國樂手中,可能還有比HenryThreadgill更重要的。譬如AntonyBraxton和OliverLake。PatMetheny是在1974年與前輩GaryBurton合作進入爵士樂壇的。他最成功的一張唱片應該是與OrnetteColeman合作的《SongX》。PatMetheny的意義恰恰在于他開始偏離正統爵士路線,那是與鋼琴手LyleMays等人組織了自己的樂隊。PatMetheny在ECM公司里的錄音《Watercolor》是很有創意的,整個音樂背景充滿了鈴聲。ECM是努力挖掘歐洲爵士的最有創意的公司,當然它的臺柱子如KeithJarrett、ChickCorea、FredFrith包括PatMetheny都是美國樂手。在歐洲爵士部分,ECM創立了一種“冷血音樂”,追求純凈、蒼白、冰冷的感覺。有意思的是部分音樂產生在北歐,與那里的自然環境————寒冷、孤寂很合拍。代表人物是挪威的薩克司手JanGarbarek和吉它手TerjeRydal。


Copyright 2003 - 2003 立博体育手机app下载. All Rights Reserved 版权所有粤ICP11235729 地址:立博体育手机app下载